Как стать автожурналистом: Как стать фотожурналистом?

Содержание

Как стать фотожурналистом?

16 апреля в рамках недели Клуба любителей фотографии прошла встреча с профессиональным фотожурналистом, фотографом-фрилансером в изданиях Naked science, Elysée, «Радиус города», Office magazine М.Ивановым. Он рассказал о тонкостях фотожурналистики, а также поделился опытом своей работы в различных изданиях.

Работа фотожурналиста является, по мнению гостя, одной из самых сложных, так как одновременно требует координации трех органов: сердца, рук и глаз. Глаза выстраивают композицию. Правда, это умение, считает М.Иванов, является либо данным от природы, либо приобретенным вследствие упорной практики. Руки — непосредственно рабочий инструмент фотографа, который должен успевать за действиями глаз. Но самое важное, безусловно, сердце — внутреннее восприятие человеком действительности. Именно благодаря ему получается настоящая фотография — «объективная реальность, пропущенная через восприятие фотографа».

Задача фотографа — уместить целую историю в один кадр. С началом использования цифровых технологий выполнение этой задачи отчасти усложнилось, так как количество снимков стало почти неограниченным. При этом, считает Михаэль, важнее оказывается не правильно выстроенная композиция, а умение поймать мгновение и кадр.

Главная проблема в работе над фотографией — это желание получить настоящие, живые эмоции. Зачастую, увидев камеру, люди начинают играть. И снять с них эту маску — это, безусловно, большое мастерство фотографа.

Несколько слов сказал эксперт и по поводу особенностей работы фоторепортера в журнале. Бильд-редактор, специалист по иллюстрациям, как назло, из 20 предложенных фотографом кадров, составляющих законченную историю, чаще всего выбирает три, которые помимо того, что не вяжутся с задумкой, еще и нравятся автору меньше всего. С этим, по словам гостя, следует просто смириться. А вот с репортером необходимо подружиться: фотограф иллюстрирует его историю, а не создает свою собственную, поэтому при разногласиях в тандеме хорошего материала не получится.

М.Иванов акцентировал внимание ребят и на вопросе этики фотографа. Перед профессионалом может встать трудный выбор: сделать потрясающий кадр или, к примеру, спасти человеку жизнь. Михаэль, к счастью, никогда не сталкивался с подобным выбором в своей жизни, но считает, что в любой ситуации нужно оставаться человеком. Человеческая жизнь гораздо дороже хорошего снимка.

В заключение встречи эксперт отметил, что профессиональным фотографом может стать абсолютно любой человек. Для этого нужно изучать законы композиции, читать много книг, посвященных фотографии, посещать выставки и, конечно, долго практиковаться, снимая, разбирая ошибки и снова снимая. «Но стать гениальным фотографом — это везение…», — подвел итог встречи М.Иванов.

Александра УГРЮМОВА,
студентка 1 курса МЖ,
Отдел информационного обеспечения Студенческого союза МГИМО

С чего начать человеку, желающему стать фотожурналистом? И как найти работу в этой сфере, если имеется опыт любительской съемки?

Становиться фотожурналистом можно только в том случае, если вы никем другим быть не желаете и не можете, это самое главное. Если это так, то нужно учиться тут два пути, пойти в специальное место, такие заведения есть как например журфак МГУ или недавно открылся «Интститут профессиональной и любительской фотографии» там много фотожурналистов расскажут о разных областях этого дела. Или второй путь учиться самому, как показывает жизнь хорошие журналисты появляются и со спец. образованием и самостоятельно. Ещё важный момент у вас должно быть другое образование (экономическое, социологическое, антропологическое, психологическое) чтобы вы могли понимать, что вообще нужно снимать. Это не мой совет, а Себастио Сальгадо, об этом как минимум стоит подумать. Кроме того надо много смотреть хорошие фотографии, классиков и современников. Пономарёва , Козырева, Максимишина из российских современников, а классиков найдёте. Ещё совет, чтобы вас заметили надо что-то снять, желательно то что раньше не делали. Как советует Джеймс Хилл начинающим фотографам снимать нужно, в тех местах где это будет стоить недорого. В Сирию и Европу снимать беженцев вы вряд ли поедете, да и нет смысла, их уже сняли все и получили награды WPP. Нужно или в вашем регионе искать истории или в России/СНГ, а потом их предлагать изданиям. Если это будет что-то хорошее (красивое, новое, и иметь осмысленную идею) вас точно заметят.

Чтобы начать снимать, можно обратиться в спорт и концерты. Это хорошая практика, напишите в интернет или просто издания по этой тематике что вы хотите для них снимать. Желательно что-то показать из ваших работ. Но сразу скажу, что на концертах вы не заработаете, если только не работаете штатным фотографом клуба или СМИ. Практически все снимают за аккредитацию. Со спортом немного лучше можно договориться с изданиями о работе за гонорар, но тоже нужно что-то им прдложить.

Как я могу стать фотожурналистом?

Если вы в настоящее время являетесь писателем или журналистом, которому также нравится делать снимки интересных людей, мест и событий, вы можете стать фотожурналистом. Фотожурналисты сочетают в себе любовь к написанию и сообщению новостей с даром фотографии. Документируя мир вокруг себя словами и изображениями, фотожурналисты наслаждаются лучшим из обоих миров в журналистике и фотографии.

Чтобы стать фотожурналистом, есть некоторые дебаты о том, необходима ли фактическая степень колледжа в области журналистики или фотографии. Серьезным журналистам рекомендуется пройти некоторое углубленное обучение письму и журналистике, прежде чем приступить к работе на профессиональном уровне. Кроме того, посещение уроков по профессиональной фотографии и изучение правильных методов использования камеры и освещения является жизненно важным навыком для обучения в качестве фотожурналиста.

Другая проблема при принятии решения стать фотожурналистом заключается в том, сможете ли вы идти в ногу с последними технологиями в этой сложной области. Фотожурналистика продолжает развиваться с появлением Интернета, социальных сетей и цифровых инструментов, которые используются для создания потрясающих изображений и контента. Фотожурналистика может быть дорогим хобби для кого-то, только начинающего, но это может также быть прибыльным бизнесом, если у вас есть превосходные навыки.

Многие фотожурналисты начинают с того, что везде берут свои фотоаппараты и снимают случайные фотографии интересных объектов, людей или общественных событий. При этом фотожурналисты создают изображения, которые впоследствии будут преобразованы в хорошо написанную историю. Чтобы стать фотожурналистом, важно иметь очень творческий ум, проницательный взгляд и способность запоминать вещи по мере их возникновения для последующего использования при написании отчета или рассказа.

Принимая решение стать фотожурналистом, важно решить, какую форму журналистики вы больше всего хотите использовать как профессионал. В то время как многие фотожурналисты работают на себя и пишут для различных онлайн и печатных изданий, другие предпочитают работать с региональными газетами, журналами, журналами или новостными компаниями. Тип и объем работы, которую вы будете выполнять как фотожурналист, могут определить, какой тип обучения или образования вам может понадобиться.

В дополнение к некоторой форме обучения фотожурналистике, многим газетам и телевизионным станциям требуется период стажировки, прежде чем будут продлены предложения или контракты на полную занятость. Стажировка может быть платной или неоплачиваемой, в зависимости от типа выполняемой работы, но может быть полезной возможностью обучения для многих начинающих фотожурналистов. Самый эффективный способ стать фотожурналистом и пройти стажировку — стать членом ассоциации фотожурналистики или связаться с другими в этой области.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Введение в фотожурналистику для начинающих

Советы по созданию блестящих примеров фотожурналистики

Независимо от того, являетесь ли вы внештатным или штатным фотожурналистом, всегда имейте при себе камеру

Вы никогда не знаете, когда может произойти новостное событие, когда редактор отправит вас на задание или когда вам придется начать действовать. Будьте готовы к освещению событий за пределами вашей зоны комфорта. Даже если вы обычно освещаете общественные мероприятия, будьте готовы рассказать о политических событиях.

 

Для редакторов, отбирающих подходящие изображения, любое изображение лучше, чем его отсутствие. Высококачественные фотографии — это идеальный вариант, но СМИ никогда не знают заранее, что найдет отклик у аудитории. «Просто документируйте события, чтобы я знала, что происходит, — говорит Мари. — Независимо от того, какими техническими средствами вы располагаете, будьте на месте события. Сделайте нужную фотографию. Мне неважно, что это будет снимок экрана из прямой трансляции, — нам нужно документальное свидетельство».

 

Систематизируйте рабочий процесс

Следите за тем, когда вы сделали фотографии, и маркируйте их соответствующим образом. «Упорядочивайте все фотографии по дате, — говорит Мари. — Упорядочивайте все — абсолютно все — фотографии по годам, месяцам, дням. Метаданные также очень важны, и убедитесь, что ваши фотографии не называются «снимок экрана»». Adobe Photoshop Lightroom — это отличный инструмент для упорядочения и сортировки тысяч фотографий.

 

Мари, как и многие другие редакторы и руководители, работающие с изображениями, имеет особые правила форматирования и именования предоставляемых материалов. Опытные фотожурналисты знают правила, которых придерживаются их издательство и редакторы, и следуют им.

 

Опубликованное изображение будет размещено в совершенно новом контексте

Ваши материалы будут размещены рядом с новостями или другим контентом. «Когда фотограф выбирает фотографии для публикации, он в конечном счете предоставляет редактору право распоряжаться его изображениями», — говорит Мари. При этом изображения могут быть опубликованы рядом с материалами другого фотографа.

 

Даже превосходные фотографии не будут иметь широкий отклик, если они не будут опубликованы в рамках статьи или в виде фоторепортажа. «Фотожурналист должен не только создавать качественные фотографии, — говорит Мари. — Он должен уметь систематизировать и находить фотографии, которые рассказывают истории».

 

Знайте свои ограничения и свои права

Фотожурналисты не являются шпионами. Всегда проявляйте уважение. «Всегда спрашивайте разрешения, чтобы не приносить извинения. Для фотожурналистов очень важно иметь разрешение на съемку», — говорит Мари. Ей приходилось работать с фотографами, которых выгоняли с мероприятий, на посещение которых у них не было разрешения. «Я считаю, что это плохо для фотожурналистики в целом, — говорит она. — Если вы не можете получить разрешения, оставайтесь на безопасном расстоянии и знайте свои законные права».

 

Фотожурналистика — это жанр документальной фотографии. Вы можете заниматься ею в любое время, даже если у вас нет опыта. Независимо от того, кем вы являетесь и какое оборудование у вас есть в распоряжении, вы можете наблюдать за окружающим миром — как на улицах небольшого поселка, так и на оживленных магистралях города.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

  • Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
  • Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

  • Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
  • Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
  • Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
  • Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
  • Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
  • Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
  • Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
  • Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
  • Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
  • Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
  • Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
  • Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
  • Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:
  • Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
  • Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
  • К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.
Минусы:
  • Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
  • Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
  • Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
  • Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
  • Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников. 

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

  • богатая фантазия;
  • эстетический вкус;
  • развитое творческое воображение;
  • чувство композиции;
  • терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

Примеры компаний с вакансиями фотографа

12 Двадцать девять биографий фотожурналистов . Правда не нуждается в союзниках

А еще можно смотреть на творчество любого молодого фотографа и задавать себе вопрос: есть ли среди его работ что-то сравнимое по уровню с работами Эдварда Уэстона, Уолкера Эванса или кого-нибудь еще? Все сейчас доступно всем желающим. Все в мире сфотографировано несколько миллионов раз, но мы продолжаем фотографировать.

На данном этапе развития фотографии все уже кем-то сделано. Все новые приемы испробованы. А псевдокритики продолжают требовать от фотографов псевдооригинальности. Меж тем от фотографии уже ничего не требуется, кроме способности тронуть нашу душу. И если это происходит, разве надо отвергать такую фотографию только потому, что она похожа на работы Уэстона?

Мало кто из представителей молодого поколения может похвастаться мощью, сравнимой с мощью Уэстона. Но время от времени им удается сделать что-то столь же великое. И потому фотография все еще имеет значение.

Майнор Уайт

Я связан с фотографией уже пять десятков лет. За это время мне довелось познакомиться с тысячами фотографов. Будучи фотоагентом, каждый год я отсматривал около пятисот портфолио. Мне кажется, стоит познакомить вас с некоторыми замечательными фотографами. Знать их биографии полезно и поучительно.

Не все из этих фотографов сотрудничали с «Black Star». Некоторые из них известны, некоторые – не очень, некоторые – и вовсе нет, но на успехах и неудачах каждого можно поучиться. Некоторых мы уже упоминали ранее – например, Эмиля Шультеса. Я постарался включить в эту главу такие биографии, из которых можно извлечь какие-нибудь уроки.

Фотографы, которых я знаю, отвергают классификации и стереотипы. Тем не менее «homo photojournalisticus» – это особый сорт людей. Они чувствительные, категоричные, эгоистичные, бешеные, склонные рисковать и эпатировать. Это замечательные люди. Они – моя жизнь.

Уильям Юджин Смит

Свой первый рабочий день в «Black Star» в 1940 году я провел, помогая Уильяму Юджину Смиту снимать рекламу для «McGraw-Hill». Забавно, что с великим фотодокументалистом я познакомился, когда он снимал моделей в студии. Мне поручили менять лампочки в трех из четырех синхронизированных вспышек. Четвертая вспышка была у него в руке, с ее помощью он «поджигал» все остальные.

Времени было мало, менять лампочки после каждого кадра надо было очень быстро. Я был шустрым малым, но не слишком ловким. Уже после второго кадра я задел на бегу штатив Смита. Камера рухнула на пол. Смит ничего не сказал по поводу случившегося и просто продолжил работать, пока все не было сделано.

Спустя несколько часов Смит вдруг перевернул вверх дном все в студии. Я подошел к нему и спросил о причинах такой перемены в его настроении. «Что случилось, господин Смит?» – спросил я с невинным видом. «Черт побери! Я не уверен, что после того, как ты свернул штатив, мне удалось снять хоть одну приличную картинку! – ответил он. – Я не стал менять Ikoflex на другую камеру, но есть вероятность, что после падения камеры объектив сломался».

Читателю, вероятно, будет приятно узнать, что у Смита все же получились удачные фотографии, и не менее удачно сложились отношения между Чапником и Смитом. Он стал частью моей фотографической биографии, и, работая в мемориальном фонде Уильяма Юджина Смита, я отдаю дань уважения этому прекрасному фотографу.

Некоторые считают Смита святым, которого непрестанно истязали враги. Не так все просто. Нельзя поделить весь мир на черное и белое. Легенда об Уильяме Юджине Смите родилась из некоторых фактов, приукрашенных льстецами. Ее питает человеческая потребность в герое. Юджин Смит боролся с несправедливостью как в реальной жизни, так и в журналистике.

Если бы Смиту не нужно было бороться с журналом «LIFE», он создал бы такой журнал сам. Битва с влиятельными людьми была ему так же нужна, как пленка – его камере. Он был одновременно фантастическим эгоистом, фантастическим мастером и фантастическим идеалистом. Он столь серьезно относился к себе и к своей работе, что все остальное мог легко пустить в расход: судьбу, семью, в том числе детей. Он пестовал себя как фотохудожника, а все остальное не имело значения.

Впрочем, даже счищая патину легенды, мы обнаруживаем под ней великого Уильяма Юджина Смита, вдохновившего своим творчеством бесчисленных фотографов. Он учил выстраивать фотографическое повествование, видеть его цельность и структуру. Он учил искусству и гуманизму в фотографии.

Работы Смита являют собой пример активной чувствующей и сочувствующей фотожурналистики. В них есть нежность и ярость, утверждение жизни и отрицание бессмысленной смерти. Заложенные Смитом традиции подхватили другие великие социальные фотодокументалисты.

В предисловии к книге «Minamoto», посвященной разливу ртути в Японии, Смит написал:

Эта книга необъективна. Первое слово, которое я бы убрал из журналистского сленга, это слово «объективный». Это был бы гигантский шаг вперед, к свободной прессе. Впрочем, второе слово, которое я предложил бы забыть, это слово «свободный». Избавившись от этих двух иллюзий, журналист и фотограф могли бы наконец заняться тем, что действительно находится в их сфере ответственности. Я вижу перед собой ответственность двух видов. Первая – перед моими читателями, и я уверен, что если я с этим справлюсь, то автоматически справлюсь и с ответственностью перед журналом.

Голос фотографии едва слышен, но порой, лишь иногда, она заставляет нас что-то осознать. Многое зависит от зрителя. Изредка эмоции, возникающие у зрителя, становятся поводом для размышлений. Некоторые (а может быть, многие) из нас в результате обращают внимание на причины происходящего, начинают искать способы исправить то, что следует исправить, излечить то, что следует излечить.

Великий Шарль – Шарль Бонне

В современном фотографическом фольклоре существует образ бесстрашного и вездесущего фотожурналиста. Этот персонаж симпатичен, обаятелен, у него в зубах непременно должна быть сигарета, он умеет красиво жить, это душа компании, он поражает всех рассказами о своем «боевом прошлом». Этакий персонаж Хемингуэя, самоуверенный мачо.

Такой персонаж – продукт художественного вымысла, однако Шарль Бонне был именно таким.

Он не знал, что такое страх. Для него не существовало ничего невозможного. Невыполнимых задач не было. Много десятилетий Бонне заигрывал со смертью. Он рассказывал потрясающие истории о том, как ему удавалось ускользнуть и не погибнуть, и в отличие от Роберта Капы и многих других, он не пал жертвой войны, которую снимал. По иронии судьбы, пройдя весь свой жизненный путь по лезвию бритвы, он умер в апреле 1986 года от лейкемии, спустя всего пять дней после того, как узнал о том, что болен. Вероятнее всего, радиационное заражение он получил, снимая испытания первой французской атомной бомбы в Тихом океане.

Возможно, многие из вас не слышали о Шарле Бонне – «Великом Шарле», как его называли друзья. Обычно так называют Шарля де Голля, еще одного француза, умевшего не размениваться по мелочам. Однако де Голль был высокомерным и властным, в то время как Бонне отличался мягкостью и добротой. Грациозные манеры Бонне и его приветливая улыбка скрывали внутреннюю твердость, позволявшую ему выходить живым из любых переделок.

Бонне встречал неудачи с тем же достоинством, с которым он делал все в жизни, и каждый провал обязательно сопровождался невероятной историей. Впрочем, везло ему гораздо чаще, и тогда в крупнейших изданиях мира, таких как «LIFE», «Paris Match» и «Stern» появлялись его снимки. Для Бонне это было настолько важно, что ради этих публикаций он был готов идти на смертельный риск.

Он родился в 1930?е годы в Париже. Во время учебы он был «практичным мечтателем», стремился изучить одновременно электротехнику и кинорежиссуру. Он мечтал стать режиссером, но война требовала наличия технических навыков.

В 1951 году Франция вела войну за сохранение своих Индокитайских колоний. Бонне был призван в армию и отправлен во Вьетнам в качестве военного оператора. Устав таскать на себе тяжелое кинооборудование, Бонне решил заняться фотографией. Не только фотограф, но еще и парашютист, он десантировался в 1953 году в Дьенбьенфу и снял взятие французскими войсками этого города во время неудачной попытки Франции подавить вьетнамский мятеж. В 1954 году Бонне демобилизовался и стал фотографом-фрилансером. Он стал сотрудничать с рекламными фирмами и пиар-агентствами, а вскоре начал работать с «Paris Match» и «Black Star».

Редактор Шон Каллахан рассказал мне легенду о том, как Бонне начал работать на «Paris Match». Якобы фоторедактор спросил Бонне: «Почему мы должны предпочесть вас другим фотографам? Что в вас такого особенного?» Бонне молча открыл окно и выпрыгнул со второго этажа. К тому моменту, когда он вернулся обратно по лестнице, он уже был принят на работу. Даже не будучи уверенным в способностях Бонне как фотографа, редактор во всяком случае был абсолютно уверен в его отваге, своеобразии и импульсивности.

Великому Шарлю еще не раз пригодились его навыки парашютиста и фотожурналиста. В 1961 году весь мир был потрясен захватом португальского судна «Santa Maria» в Атлантическом океане. Бонне арендовал какой-то полуживой грузовой самолет и десантировался с него босиком прямо в воду, поблизости от «Santa Maria», надеясь, что его пустят на борт.

Бонне быстренько подкорректировал свой рассказ о том, что на самом деле он надеялся приземлиться на палубу корабля. Журналисту «Time» Сэму Энджелофф во время интервью, данного в 1966 году, Бонне описал ситуацию так: «Во-первых, я был босиком. Во-вторых, был сильный ветер. Надо быть сумасшедшим, чтобы прыгать на корабль в таком виде!» У Бонне при себе был взятый напрокат бразильский армейский парашют, дыры в котором он залатал скотчем за несколько минут до прыжка. Сумку с камерой он привязал к ногам. Вспоминая тот прыжок, он удивлялся, каким образом ему «удалось не утонуть в том котле». Оказавшись среди волн, Бонне стал терпеливо ждать, когда его спасет команда «Santa Maria». Его план провалился, когда вместо команды этого судна спасать фотографа бросился американский эсминец. Из воды мокрого француза вытащили военные моряки.

«Черт бы их побрал! – восклицал Бонне. – Они еще хотели содрать с меня деньги за 45 минут аренды эсминца! Я им на это ответил, что засужу их за то, что они не дали морякам с «Santa Maria» меня подобрать. А у меня могли получиться такие классные фотографии!»

Самый знаменитый прыжок Бонне совершил в 1961 году, когда в компании еще двоих французов приземлился на вершину Монблана во французских Альпах. Потом он сам говорил, что этот трюк не решился бы повторить. Описывает это приключение Бонне так:

Площадка, на которую нужно было попасть, представляла собой треугольник со сторонами метров по тридцать. Дул ветер. Когда я дернул за кольцо, я был уверен, что парашют не раскрылся. Но посмотрел вверх и увидел над собой полностью раскрытый купол. Воздух там был настолько разреженный, что я камнем полетел вниз.

Кроме этой крошечной площадки, приземляться было некуда. С итальянской стороны торчали скалы. С французской стороны была огромная отвесная скала высотой в две тысячи метров. Если с нее соскользнуть, до земли долтят только кости.

Каким-то чудом Бонне и его двум приятелям все-таки удалось приземлиться. После публикации снимков всю троицу, конечно, настигла мировая слава.

Самые известные работы Бонне снял во время Вьетнамской войны. Он оказался там в 1963 году, во время поддержанного американцами восстания против президента Зьема. Бонне несколько раз был во Вьетнаме во время войны. По его собственной оценке он провел там около четырех лет.

В 1972 году журнал «LIFE» закрылся, и Бонне на десять лет забросил фотожурналистику. Он за копейки арендовал целый остров на Таити и сменил активную жизнь фотожурналиста на мирную жизнь в одиночестве. Все эти годы единственным развлечением Бонне были поездки на большую землю, где он играл в шахматы – это была еще одна игра, в которой он был профессионалом.

Что подвигло его вернуться в фотожурналистику в 1981 году, остается загадкой. Может, это была своего рода наркотическая зависимость от фотографии? Бонне приехал в Калифорнию. В это время внимание журналистов было сосредоточено на Центральной Америке. Прямо из Калифорнии он отправился в Эль-Сальвадор. При поддержке бильдредактора «Time» Арнольда Драпкина и Жослин Бензакин, главы «JB Pictures», Бонне построил вторую фотографическую карьеру в своей жизни. Он занялся съемкой непредсказуемых политических событий Центральной Америки.

Маленькое и динамичное фотоагентство Жослин с ее индивидуальным подходом было ровно тем, в чем нуждался обретший вторую молодость Бонне. Вскоре он стал звездой этого агентства. Бензакин вспоминает его с нескрываемым восторгом и восхищением.

«Шарль всегда был рад помочь другим фотографам, особенно молодым. Он охотно делился с ними своими знаниями о войне, – рассказывает Жослин. – Он никогда не был эгоистом. Чаще всего ему даже не очень интересно было смотреть на собственные фотографии. Событие, приключение – вот что для него было действительно важно».

Последние два с половиной года главным сподвижником Бонне был Арнольд Драпкин. В этот период девяносто процентов его работ публиковались в журнале «Time». Драпкин рассказывал об этом времени так:

Меня поразило, что после десятилетнего перерыва он вернулся в фотографию совершенно без потерь. Он пустился с места в карьер, сразу начав выдавать очень хорошие картинки.

Мне всегда было трудно понять, как в одном человеке сочетаются тихий, учтивый и удивительно вежливый джентльмен и безбашенный репортер, ползающий по джунглям и прыгающий с парашютом.

Мне постоянно приходилось спорить с шеф-редактором «Time» и пишущими журналистами и доказывать, что нет ничего плохого в том, чтобы отправиться на опасное задание с этим «полоумным французом». Впоследствии им ничего не оставалось, кроме как подтвердить, что Бонне – самый опытный и аккуратный репортер, которого они встречали в своей жизни. В опасных ситуациях он никогда не подставлял ни себя, ни других. Он умел заботиться и о себе, и об окружающих.

Хотя смерть настигла Великого Шарля неожиданно, он был готов к встрече с ней. У него не было ни страха, ни жалости к себе. В его лице фотожурналистика потеряла выдающегося человека.

Гордон Паркс

Гордон Паркс – афроамериканский фотограф, наиболее известный как фотожурналист. Много раз в своей жизни он становился первопроходцем. Сначала – первая стипендия Джулиуса Розенвальда в области фотографии. Потом – первый и единственный чернокожий фотограф «Администрации по защите фермерских хозяйств». Наконец – первый штатный фотограф «LIFE».

Паркс говорил: «Я давно уже понял, что нет ничего такого, что невозможно было бы попробовать сделать, если очень хочется». Он – удивительно разносторонний. Его деятельность вовсе не ограничивается фотожурналистикой, в которой он достиг серьезных высот и широкого признания. Начав свою трудовую биографию вокзальным носильщиком, поваром в фастфуде и пианистом в борделе, он успел сделать карьеру в качестве фотографа, писателя, композитора и кинорежиссера. За двадцать лет работы в штате «LIFE» он снял больше трехсот фотоисторий, самые известные из которых были посвящены лидеру гарлемской шайки (1948 год) и смертельно больному мальчику из бразильских трущоб по имени Флавио. Публикация истории про Флавио привела к тому, что этого мальчика переправили в США и вылечили. Обладая сильным характером и разнообразными интересами, он сумел убедить редакторов в том, что ему можно поручить снимать не только чернокожих. В результате в первый же год работы в штате «LIFE» он сделал знаменитый репортаж о парижской моде.

В 1960?е интерес Паркера к борьбе за гражданские права привел к съемке историй про Черных Пантер, мусульманские общественные движения, Стокли Кармайкла и Малькольма Икс. Эти фотоистории публиковались в «LIFE». Цвет кожи Паркса и его известность помогли ему войти в доверие к этим людям. В то время он начал параллельно с фотографией заниматься литературой. Им написано две автобиографические книги: «A Choice of Weapons» («Выбор оружия») и «The Learning Tree» («Древо познания»), а также несколько книг стихов и прозы. В 1969 году Парке стал продюсером и режиссером фильма «Древо познания», самостоятельно написав сценарий этой ленты и сочинив к ней музыку. Он стал первым чернокожим режиссером Голливуда, а впоследствии снял двухсерийный фильм «Шафт» и фильм «Ледбелли».

Рой Страйкер опасался брать Паркса в штат фотографов «Администрации по защите фермерских хозяйств». Парке рассказывал, что Страйкер сказал ему: «Все сотрудники нашего южного отделения – белые. Они ненавидят фотографов, а тебя будут ненавидеть втрое сильнее, потому что ты еще и чернокожий». (Забавно, что когда эту организацию расформировывали, именно эти сотрудники дали обед в честь Паркса. Он был единственным фотографом, удостоившимся такого отношения к себе.) Парке был настойчив и добился своего. Впоследствии он вспоминал, что встретил во время этих съемок «команду замечательных фотографов. С ними было здорово работать, и у них было чему поучиться. Многому я научился и от Страйкера. Сам по себе он не был фотографом, но хорошо знал, на что направить камеру. Он заставил меня осознанно пользоваться фотоаппаратом как инструментом. И мы в самом деле настроились на то, что камера – это оружие, с помощью которого можно выражать несогласие с тем, что нам не нравится в этом мире».

Карл Майданс

Карл Майданс – один из выдающихся фотожурналистов XX века. Я иногда пересекался с ним в 1960?е, мы вместе были свидетелями того, как получала американское гражданство Юкико Лонуа, долгие годы работавшая бильдредактором в «Black Star». Я знал, что этого фотографа ценят в «LIFE», что это скромный, элегантный, эрудированный и деятельный человек. Наши пути почти не пересекались до 1980?х, когда он начал распространять свои работы через «Black Star».

Я совершенно не представлял себе, насколько великим фотожурналистом за эти годы стал Карл Майданс, пока не увидел его книгу «Carl Mydans, Photojournalist» («Карл Майданс. Фотожурналист»). В ней были собраны репортажи об исторических событиях, в частности о возвращении генерала Макартура на Филиппины и о капитуляции японцев на борту американского линкора «Миссури» в 1945 году.

Пятьдесят лет творческой деятельности Майданса нашли отражение в его работах, посвященных Америке. 1930?е – «Администрация по защите фермерских хозяйств», съемки под началом Роя Страйкера. Потом Вторая мировая война в Европе и Азии, съемки последствий войны в Японии. Корейская война. Война во Вьетнаме. Плюс портреты известных личностей этого периода, героев того времени.

Карл Майдане не только фотожурналист. Он пишет не хуже, чем снимает. В свои восемьдесят он продолжает фотографировать с таким же энтузиазмом, как в начале своей карьеры в «LIFE», где он был одним из первых штатных фотографов. Свое отношение к фотожурналистике он лучше всего выразил в предисловии к собственной книге: «С самого детства меня интересовало человеческое поведение. К тому времени, когда я всерьез занялся фотографией, наблюдение за людьми стало настоящей страстью. Я увлеченно разглядывал жесты и позы, изгибы тела и линии губ, фальшь улыбок и честность взглядов. Когда я научился понимать эти знаки и интерпретировать их, я понял, что это и есть тема для фотоисторий, разнообразных и удивительных, как сам род человеческий».

Преодолевая ограничения:

Лоуэлл Хэндлер и Брюс Торсон

Мне довелось за свою жизнь повстречать многих звезд фотографии. Но, пожалуй, больше всего меня вдохновили фотожурналисты Лоуэлл Хэндлер и Брюс Торсон. Оба они – инвалиды и не очень-то широко известны. Для них только лишь таланта и преданности делу недостаточно. Чтобы преодолеть свои ограничения и бытовые трудности, связанные с профессией фотожурналиста, им требуется огромная сила воли.

Хэндлер страдает от редкого нервного расстройства под названием «синдром Туретта». Эта болезнь выражается в неконтролируемых подергиваниях тела и столь же неконтролируемых криках.

«Я знаю многих людей, страдающих этой болезнью и изолировавших себя от внешнего мира, – рассказывает Хэндлер. – Это очень естественно, потому что практически никто не знает, что это болезнь. Люди просто смотрят на вас и видят, что вы ведете себя как-то странно». В юности Хэндлеру было трудно жить с этой болезнью, но он никогда не расставался с мечтой стать фотографом. Когда в тринадцать лет у него появилась первая камера, он понял, что фотография – это единственное, чем он хотел бы профессионально заниматься в жизни. Было очевидно, что для этого ему придется как-то договориться со своей болезнью. «Такая борьба – отличная терапия. Сейчас я чувствую себя очень свободно в своей профессиональной жизни, потому что я не прячусь от своих проблем».

Хэндлер снимает в основном для корпоративных годовых отчетов и изданий некоммерческих организаций, а кроме того – для журналов. Он особенно гордится фотоисторией, заказанной журналом «LIFE» и посвященной доктору Оррину Палмеру, также страдающему от синдрома Туретта. «Зачастую физические недостатки открывают новые возможности, – говорит Хэндлер. – Я думаю, что моя болезнь позволила мне снимать более глубокие истории про людей».

У Хэндлера случаются спазмы во время съемок. «Мне часто приходится снимать групповые портреты. В такой стрессовой ситуации симптомы моей болезни проявляются особенно сильно. Поэтому первое, что я делаю перед началом съемки, – рассказываю о своем недуге. Большинство людей встречает это с пониманием».

В 1990 году произошли сразу два события, изменившие жизнь Хэндлера и смягчившие симптомы синдрома Туретта. Доктор Палмер, будучи психиатром, рассказал Хэндлеру, что он сам принимает волшебное новое лекарство, прозак. Обычно его прописывают как антидепрессант, но оказалось, что оно влияет и на неврозы навязч, по крайней мере на их симптомы. Одновременно вышел номер «Newsweek», темой которого был как раз прозак. Доктор Палмер предложил Хэндлеру испробовать это средство – он так и сделал. С тех пор с помощью всего одной таблетки в день он свел спазмы к минимуму. Хэндлер больше не считает себя фотографом-инвалидом, а чувствует себя вполне полноценным профессионалом. А я не устаю восхищаться мужеством этого человека, которому на протяжении десятилетий приходилось постоянно преодолевать барьер, стоявший между ним и его карьерой.

Подобно Хэндлеру, Брюс Торсон воспринимает свои физические недостатки не как помеху, а как мотивирующее обстоятельство. Он штатный сотрудник «Statesman Journal of Salem», однорукий и прекрасный фотограф. В юности в результате дорожной аварии Торсон лишился руки. На месте ампутированной конечности у него протез, которым он ловко манипулирует, во время съемки попросту прикручивая камеру к протезу. Он разработал специальные инструменты для работы с длиннофокусными объективами, в том числе устройства, облегчающие ему управление кольцом фокусировки.

Торсон изучал журналистику в Орегонском университете, а проявку и печать черно-белых пленок освоил самостоятельно. Начиная с 1981 года, он работал фотографом в разных газетах штата Орегон. В газете «Daily Tidings» он руководил фотоотделом, состоявшем из одного человека: сам фотографировал, сам проявлял и печатал пленки, сам редактировал свои работы. Такой труд и многим двуруким фотографам показался бы непосильным. «Следует настроить себя на то, что физическое ограничение не должно разрушать твою жизнь. Нет ничего, что было бы мне недоступно. Я знаю, например, фотографов без увечий, которым съемка спорта дается хуже, чем мне».

Эти два фотографа, каждый из них со своими физическими ограничениями, вдохновляют других своим отношением к сложным жизненным обстоятельствам. «Я горжусь тем, что занимаюсь фотографией. Я хочу быть фотографом экстракласса», – говорит Торсон. Хэндлер с не меньшим оптимизмом смотрит в будущее: «Я применяю фотографию, чтобы сложить из маленьких кусочков неправильной формы цельную картину мира. В будущем я хотел бы работать еще больше и лучше».

Фотографы-исследователи мистического и странного:

Диана Арбус и Альфред Гешайдт

Фотожурналистика и документальная фотография чаще всего имеют дело с событиями современности и социальными проблемами. Тем не менее фотожурналистика включает в себя разные дисциплины, философии и подходы. Диана Арбус – из той когорты фотографов, которая изучает потаенные уголки человеческой души с помощью трудных для восприятия, но незабываемых снимков.

Диана Арбус стала культовой фигурой благодаря своим сознательным усилиям, направленным на то, чтобы выявить и зафиксировать образ сверхъестественного, странного, ненормального.

В отличие от фотожурналистов, старающихся снимать спонтанно, Диана Арбус позволяла себе прокрадываться в мир непонятного и непривычного, с помощью камеры как бы влезая в шкуру тех, кого она снимала. Ее снимки несомненно постановочны, она не пыталась имитировать спонтанность, на них показаны изъяны, подмеченные Арбус в людях.

Арбус стали причислять к фотографам, снимающим уродцев. «Уродов я действительно много снимала, – рассказывает она. – Я с этого начинала свою творческую карьеру, и меня это очень заинтересовало. Я полюбила их. И до сих пор люблю многих из них. Я не хочу сказать, что они мои лучшие друзья, но они заставляют меня одновременно стыдиться и благоговеть. Уродство как явление овеяно легендами. Оно представляется людям чем-то вроде сказки, подразумевающей встречу с таким персонажем, который остановит тебя и начнет требовать, чтобы ты отгадывал его загадки. Большинство людей всю жизнь боятся встречи с уродством – боятся получить такой травмирующий опыт. А уроды получили этот опыт сразу при рождении. Они – цвет общества».

Я не люблю классифицировать фотографов. Но очевидно, что есть среди них такие, которые скользят по краю фотожурналистики, исследуя внутренний мир человека, какие-то потусторонние, мистические миры. Ман Рей в 1920?е был первооткрывателем этой сферы в фотографии, а Магритт и Дали – в живописи. Я встречался и разговаривал со многими фотографами, работавшими в этом направлении. Их творчество можно отнести к художественной фотографии, но нередко их снимки используются в качестве иллюстраций в журналах.

Пожалуй, любимый мой «фотограф-мистик» – Альфред Гешайдт. Судьба нас с ним то сводила, то разлучала. Несмотря на то, что Ман Рэй был первопроходцем сюрреалистской фотографии и обладал несомненным художественным даром, когда я сравниваю его работы с искусными, безумными, неистовыми и смешными фотографиями Гешайдта, Ман Рэй сразу кажется мне «второсортным Гешайдтом».

С начала 1950?х годов Гешайдт создает фотографии и коллажи, не только вызывающие улыбку, но и по-новому трактующие социальные явления. Ни президентам, ни королям, ни премьер-министрам не удавалось увернуться от дикого фотографического шутовства Гешайдта. Одной из излюбленных его мишеней был президент Рональд Рейган. Гешайдт соединил голову президента с телом Сильвестра Сталлоне и сделал из этого коллажа плакат и открытку под названием «Ронбо». Он заменял загадочное лицо Моны Лизы лицами известных людей и добавлял разные несуразные детали. Представьте себе Жаклин Кеннеди или усатого кота в роли Моны Лизы. Еще в одной серии работ Гешайдт помещал известные супружеские пары в картину «American Gothic» («Американская готика») Гранта Вуда. Новыми героями картины стали Джордж Уоллес и Ширли Чисхолм, Нэнси и Рональд Рейган.

Дикость, скажете? На произведениях Гешайдта мы видим врача, слушающего стетоскопом скелет, баскетболиста, чьи удлиненные руки дотягиваются до пола, ноги курильщика, торчащие из сигаретного автомата. Отдельного упоминания стоит технический уровень этих работ. Не прибегая ни к какой цифровой обработке, Гешайдт волшебным образом совмещал несколько кадров в одном, и переходы между ними абсолютно незаметны.

Картер Смит – таксист и фотограф

Я часто встречаю опубликованные фотографии Картера Смита. Никогда не забуду, как он приходил ко мне в 1978 году – юный, застенчивый, нервный, несколько несуразный фотограф. Он принес показать мне свои работы. Его портфолио было аккуратным и говорило о нем как о профессионале, но только когда мы дошли до вырезки из журнала «Houston City», мне стало по-настоящему интересно. Я понял, что этот парень – особенный, захотел узнать о нем побольше. Оказалось, что в начале своей карьеры фотографа-фрилансера он работал таксистом.

Так бывает довольно часто – фотографы-новички берутся за самую разную работу ради финансовой поддержки своей фотографической деятельности. Они идут в бармены, официанты, ассистенты в фотолабораториях, швейцары, экскурсоводы. Необычно было то, что Картер Смит сидел за баранкой не только для заработка, но и чтобы выискивать идеи для публикаций. Камера всегда лежала у него на переднем сидении.

«Мое такси было настоящим перекрестком миров, – рассказывает Смит. – Через него проходили маленькие старушки, туристы, делегаты, бизнесмены, официанты, проститутки, медсестры, студенты, танцовщицы ночных клубов, наркоманы, бродяги, алкаши, геи, вопящие бабы, охранники, пилоты, больные со всего мира, посудомойщики, мамы, красивые женщины, кассиры, рабочие, сутенеры, меломаны, лекторы, доктора, хоккеисты, бедняки, крестьяне, хиппи, иностранцы… Останавливаясь на светофоре, я быстро оборачивался и делал портрет пассажира, не давая ему времени на размышления. Я старался снять их беззащитными. Конечно же, все они удивлялись тому, что я делаю. Большинству из них было лестно попасть в кадр, они желали мне удачи в моем проекте. Лишь изредка пассажиры протестовали, и обычно это было ночью, когда мне приходилось спрашивать разрешения, потому что я снимал со вспышкой.

У каждого пассажира есть собственные представления о том, каким должен быть водитель такси. Я играл разные роли: шофера и психиатра, экскурсовода и сводника, клоуна и переводчика. Я порой скучаю по тем временам. Так здорово было за рулем! Ночь, пустынные улицы, легкий джаз льется из магнитолы…»

Смит-таксист сыграл важную роль в развитии Смита-фотожурналиста. Разнообразный жизненный опыт, подкрепленный журналистскими идеями, – это то, без чего не может обойтись ни один начинающий журналист. Не имеет значения, сопутствует этому опыту необходимость заработка или нет. В нашем деле одной визитной карточки недостаточно. Нужна визитная карточка, не оставляющая сомнений в таланте ее владельца и привлекающая к себе внимание. Опыт Картера Смита – это и есть его визитная карточка.

Близнецы Тёрнли

Недавно мои представления о мире фотожурналистики были перевернуты знакомством с творчеством блистательной пары близнецов, Дэвида и Питера Тёрнли. У них много общего. Помимо того, что они, будучи близнецами, ничем не отличаются внешне, они оба – выдающиеся фотожурналисты, занимающиеся документированием важных международных событий. Их обоих представляет агентство «Black Star». Они отличаются невероятной пробивной силой и способностью проникнуть туда, куда проникнуть практически невозможно. Они виртуозно пользуются телефоном, это их оружие. И оба они делают запоминающиеся снимки.

Я познакомился с Дэвидом Тёрнли, когда он, импульсивный и активный начинающий фотограф, приехал в Нью-йорк. Его никто не знал. Он приехал показать снимки, которые они вместе с Питером сделали во время учебы в Мичиганском университете. Вскоре их заметили важные деятели фотографического бомонда. Потом в один прекрасный день, уже в 1985 году, Дэвид позвонил мне из Детройта. Он обсуждал с редакторами «Detroit Free Press» возможную долговременную экспедицию в Южную Африку для съемок, посвященных противостоянию белого и черного населения, вызванному апартеидом. «Вы бы заинтересовались участием в таком проекте, если бы у «Black Star» в результате оказались права на перепродажу снимков?» – спросил он. Я согласился, не раздумывая. Было понятно, что первоклассный репортаж о событиях в этом регионе станет настоящим сокровищем для нашего агентства. Я согласовал с «Detroit Free Press» наше участие в проекте, пообещав финансовую поддержку. Я помню, как сказал редактору этого издания: «Дэвиду за эту историю может достаться Пулитцеровская премия, а газете – почет и уважение». Относительно Пулитцеровской премии я ошибся, но история Тёрнли про Южную Африку получила в 1986 году премию Оскара Барнака в рамках главного ежегодного фотожурналистского конкурса «World Press Photo». (Давиду дали Пулитцеровскую премию в 1990 году за освещение студенческого восстания в Китае и революций в Восточной Европе.) Кроме того, этот проект стал, пожалуй, главным цветным фоторепортажем о жизни в Южной Африке в 1985 и 1986 годах. Работы были опубликованы в журналах по всему миру, издана книга «Why Are They Weeping: South Africans Under Apartheid» («Почему они плачут: жители Южной Африки под гнетом апартеида»), к выходу этой книги была приурочена фотовыставка. Тёрнли расширил эту фотоисторию посредством заказа, полученного от «National Geographic», в результате чего в этом журнале было опубликовано многостраничное эссе.

Агентство «Black Star», приобретя опыт в международном распространении южноафриканских снимков Тёрнли, продолжило сотрудничество с ним и стало распространять работы, которые он снимал для газеты. К чести газеты «Detroit Free Press» и тогдашнего ее редактора Рэнди Миллера стоит отметить, что они оказали небывалую поддержку своему штатному фотожурналисту. Дэвид Тёрнли приехал в Париж и стал фоторепортером мирового уровня. Ему было незнакомо разочарование многих газетных фотожурналистов, жалующихся на то, что им приходится все время снимать события местного масштаба.

Среди важных событий, снятых Тёрнли, было землетрясение в Армении 1988 года, пекинская резня в июне 1989 года, внезапное падение коммунистического режима в Восточной Европе. Он был в гуще событий во время войны в Персидском заливе, снимая ее в Иордании, Саудовской Аравии и Кувейте. Его деятельность принесла ему широкое признание. В частности, в 1988 году он был удостоен звания «Газетный фотожурналист года». В том же году его фотография из Армении вошла в подборку «World Press Photo». Также среди его регалий – Золотая медаль Роберта Капы за «исключительную храбрость и инициативу», а также Пулитцеровская премия.

Одновременно с признанием Дэвида Тёрнли одним из ведущих фотожурналистов мира пришел успех и к Питеру, хотя его творческая судьба складывалась по-другому. Мне навсегда запомнился самодельный значок, на котором было написано «Я – Питер». Его Питер Тёрнли надел на открытие выставки Дэвида «Почему они плачут», чтобы его проще было отличить от близнеца. Ему совершенно не нужно было греться в лучах славы брата, он проторил свой путь. В 1990 году он получил важную премию Оливье Реббо за «лучший фоторепортаж из-за границы, опубликованный в журнале или книге».

Когда видишь, сколько фотографий Питера Тёрнли, сделанных в самых разных уголках земного шара, публикуются в СМИ, кажется, что один человек не может столько успеть. Страсть, заставляющая его оказываться там, где происходят важные события, повела его в бесконечное путешествие. Будучи контрактным фотографом «Newsweek», Питер Тёрнли живет и работает в Париже и считает это место идеальной отправной точкой для поездок в те места, где происходят важные события.

Питер Тёрнли не только один из самых трудолюбивых фотожурналистов. Он умеет прекрасно организовывать свою деятельность. Например, он легко справляется с логистическими задачами. Как только где-то что-то случается, он, благодаря своему опыту и сообразительности, мгновенно организует перелеты, достает необходимые визы и мчится на место события, пока менее расторопные фотожурналисты чешут в затылке и думают, что делать. Когда в Армении произошло землетрясение, Питер связался с группой французских медиков, отправлявшихся в эту страну, и полетел вместе с ними, чартерным рейсом.

Несколько лет тому назад мы говорили с Питером о его творческой биографии. Я начал этот разговор так:

Питер, Вы прекрасный фотограф, Вас ценит «Newsweek», Ваши работы хорошо продаются по всему миру благодаря Вашей мгновенной реакции на происходящее. Но мне порой кажется, что Вы танцуете слишком быстро, переходите от одной истории к другой в таком темпе, что у Вас просто не остается времени на то, чтобы сделать выдающиеся снимки. В нашем деле, чтобы достичь следующего уровня признания, надо замедлиться, повысить качество работ, вспомнить о том, что делает их визуально совершенными, а еще надо заниматься такими проектами, которые позволяют глубоко изучить предмет визуального исследования.

Питер оказался очень восприимчив к критике, оценил ее актуальность и принял вызов. Сейчас он получил международное признание, продажи его работ сильно выросли. Для «Newsweek» он сделал фотоисторию «The World’s Homeless» («Бездомные мира»), посвященную тем четырнадцати миллионам, у которых нет крыши над головой. Журнал взял на себя расходы и оплатил съемки в семи странах на пяти континентах.

Помимо всего прочего, Питер Тёрнли очень предприимчив. Он не успокаивается, отсняв материал. Он заинтересован в публикациях. Постоянно думает о потенциальных покупателях, обзванивает редакторов и агентов, думает, как можно было бы объединить свои фотографии в книгу. Подобным действиям фотографы зачастую не уделяют достаточного внимания. Эта предпринимательская жилка ничуть не мешает ему рассматривать фотожурналистику как инструмент, обеспечивающий непрерывность исторической памяти. Каждую свою съемку он считает ступенькой своей фотожурналистской карьерной лестницы, кирпичиком, из которого складывается глобальная картина, которую он формирует на протяжении всей жизни.

Дэвид Мур

Когда я думаю о Дэвиде Муре, я представляю себе грубого и мощного ковбоя, с квадратными челюстями и прямым взглядом. Внешне он именно такой. При этом он тонкий интеллектуал, в нем есть доля формализма, обусловленная интересом к архитектуре. Он любит фотографические эксперименты, ищет новые способы исследования человека. Дэвид Мур являет собой связующее звено с Австралией. Через его работы я лучше понимаю австралийский опыт и все сильнее хочу когда-нибудь посетить этот континент, на котором «ходят вверх ногами», пожить среди аборигенов и насладиться прекрасным островом Лорд-Хау.

В конце 1970?х Дэвид изменил мои жесткие ортодоксальные взгляды на фотографию и своим творчеством открыл мне мир фотографий менее буквальных и требующих зрительской работы. Элементы таких снимков не выложены перед зрителем в стройном порядке, а хранят некоторую неопределенность. Он был первым фотографом, которому удалось бросить вызов моей увлеченности содержанием снимков и помочь мне понять людей вроде Кристиана Кожоля.

Дэвид Мур временами уходит от своего конструкционизма и формализма и исследует другие способы видения мира. Такое впечатление, что на самом деле есть два Дэвида Мура. Один – прагматик, который за время своего сотрудничества с «Black Star» сумел и получить заказы от «Sports Illustrated», «National Geographic», «Time-Life Books», и выполнить работу для «Exxon Corporation». Другой Дэвид – это «фотохудожник», пестующий свой персональный взгляд и отодвигающий коммерческий интерес на второй план.

Его фотографическая карьера охватывает пять десятилетий. Как и большинство фотожурналистов своей эпохи, он перешел от черно-белой фотографии к цветной. Несмотря на собственные утверждения о том, что «изобилие цветов приглушает чувство» и что «цветное изображение выглядит слишком симпатичным и не вызывает желаемого эмоционального отклика», его цветные фотографии стали классическими образцами визуальной стройности. В них видно прекрасное понимание цвета, света, в них есть техническое совершенство. Дэвид Мур доказал своим примером, что фотограф, далекий от американских и европейских рынков, способен успешно работать с местной клиентурой, а за счет построения прочных отношений с фотоагентствами может выйти на международный рынок.

Чарльз Гейтвуд

Чарльз Гейтвуд известен своими фотографиями, посвященными тому, что он сам определяет как «жизнь на грани». Его работы показывают потусторонний мир тату – и пирсинг-салонов, секс-клубов, ночную жизнь Нью-йорка… Короче говоря, – все самое извращенное, запретное и эротичное. У зрителя вызывают одновременно восторг и отвращение гротескные фотографии, собранные в книгах «Sidetripping» («Путешествие по закоулкам») и «Forbidden Photographs» («Запретные снимки»).

Реакция на работы Гейтвуда сделала их автора поистине культовым фотографом. Имея формальное образование в области антропологии и истории искусств, он фактически занимается социологией и визуальной антропологией. Примитивным сообществам он предпочел современные субкультуры. Живя в 1960?е в нью-йоркском районе Ист-Виллидж, он решил сделать книгу об изменениях, формировавших образ Америки в тот период.

Эта идея воплотилась в книге «Sidetripping». Это книга о том, что будет, если свернуть с большой улицы в закоулок. Никогда не знаешь, что там найдешь. Много раз издатели отказывали Гейтвуду, но в конце концов спустя десять лет издательский дом «Strawberry Hills» напечатал эту книгу. Успех у издания был, но скромный.

Гейтвуд осознает, что люди воспринимают его как аморального, странного изгоя, явно перешедшего за грань дозволенного. «Многие не принимают то, что я делаю, – говорит он. – Некоторые потеряли ко мне уважение. Я остался без друзей. Говорят, я снимаю ради дешевых сенсаций, делаю эксгибиционистские фотографии. Если бы я не считал, что делаю что-то важное, я бы не стал тратить на это столько лет».

В 1985 году кинематографисты и бывшие фотографы Марк и Дэн Джури сняли фильм о Гейтвуде и его работах. Он назывался «Dances, Sacred and Profane» («Танцы: священные и богохульные»). Сам Гейтвуд считает фильм сильным. Некоторые его эпизоды тяжело смотреть. «Я ведь показываю людям то, на что они не хотят смотреть, с чем не хотят иметь дело. То, что их раздражает. Особенно раздражает то, что все это происходит у них под носом. Для меня важно не то, что я снимаю фриков. Важно нечто большее. Когда я снимал материал для книги «Forbidden Photographs», это было мое личное духовное странствование, с помощью которого я выбрался из кризиса, настигшего меня в 1970?е. Я оказался среди людей, живущих на пределе, очень далеко выходящих за границы дозволенного. Это был для меня катарсис, меня обуревали чувства, которые я не мог до конца осознать».

Кристофер Моррис

В фотожурналистике получаешь огромное удовлетворение, наблюдая за тем, как растут начинающие фотографы, и участвуя в этом процессе. Важной ступенью в развитии многих фотографов «Black Star» было прохождение практики в этом агентстве. Молодым людям предлагалось выполнять разные подсобные работы в отделе стоковой фотографии. Они штамповали, сортировали и пересортировывали негативы. Главное, они имели возможность познакомиться с работой фотоагентства, понять разные аспекты этого бизнеса, изучить работы известных фотожурналистов. Кроме того, они могли узнать мнение о своих работах и время от времени снимать новости для агентства.

Кристофер Моррис пришел в «Black Star» в качестве практиканта во время учебы в нью-йоркском международном центре фотографии. В то время он больше интересовался художественной фотографией, а не фотожурналистикой, но очень скоро его охватила страсть фоторепортера. Закончив практику в библиотеке «Black Star», он начал работать в Нью-йорке стрингером.

Те, кто знали молодого Морриса, с трудом могли бы представить себе, что этот тихий, вежливый человек станет фотожурналистом, снимающим международные конфликты. Я слежу за его непрерывным творческим ростом начиная с 1983 года, когда он впервые отправился снимать антиядерные демонстрации в бывшую Восточную Германию и впервые поехал на Филиппины, где впоследствии снял очень важные кадры во время досрочных выборов 1986 года, приведших к свержению правительства Маркоса и началу правления Корасон Акино.

В 1989 году Моррис снимал в Восточной Европе события, связанные с падением Берлинской стены и революцией в Чехословакии; В Азии снимал афганский конфликт; в Южной и Центральной Америке – вспышки насилия в Колумбии и вторжение в Панаму. Его репортаж о кровавой битве в Панаме получил международное признание. Всего лишь через восемь лет активной фотожурналистской деятельности Моррис стал контрактным фотографом «Time». Он входит в команду тех, кто мчится снимать несчастья, как только они где-либо случаются. Его репортаж о войне в Персидском заливе, несмотря на все ограничения, накладываемые на фотографов официального пула, был одним из сильнейших.

Мой друг Крис Моррис часто рискует и мужественно идет навстречу опасностям. Я всегда провожаю его словами «береги себя», но он то и дело оказывается в самом пекле, где разворачиваются главные события и где опасней всего. В Чили, когда во время плебисцита фотографы подверглись нападению сторонников генерала Пиночета, Морриса сильно избили. Только благодаря вмешательству и помощи коллеги из агентства «Sipa» Уэсли Бокса ему удалось остаться в живых.

Во время войны в Персидском заливе в 1991 году Крис был одним из сорока журналистов и фотожурналистов, захваченных в Ираке и переданных в Багдад. Их продержали там в заточении несколько дней. В том же году он получил премию Оливье Реббо за «лучший фоторепортаж, опубликованный в журнале или книге». Этой премии он удостоился за репортажи о лондонском восстании против подушного налога и о войне в Либерии. После этого он занялся освещением распада Югославии, побывав в этой стране, охваченной войной, более десяти раз.

Крис Моррис показал, насколько полезно попробовать себя в разных жанрах фотографии и только после этого выбирать свой путь. Вначале он занимался художественной фотографией, но предпочел новостную фотожурналистику, когда почувствовал, сколько удовлетворения приносит работа на мировой арене.

Брайан Ланкер

У меня было не так уж много профессиональных контактов с Брайаном Ланкером. Я познакомился с ним на мастер-классе в Миссури в 1974 году, через год после того, как он получил Пулитцеровскую премию за фотоисторию о беременности и естественных родах. Он снимал женщину, родившую по методу Ламаза при поддержке своего супруга. Съемки длились несколько месяцев. Брайан снимал эту историю для «Торека Capital-Journal». Это было простое и очень откровенное эссе, повседневная история рождения новой жизни, отраженная в эмоционально насыщенных и трогательных снимках.

Мне часто доводилось слышать, как Рич Кларксон, начальник Ланкера, любя, но не слишком нежно поддевал его: «Брайана сама природа наделила фотографическим талантом. Ах, если бы он только его применял!» За годы, прошедшие с тех пор, как я это слышал, Ланкер несомненно многократно применил свой талант. Сегодня он считается одним из ведущих фотожурналистов мира. Широкое признание получила выпущенная им книга «I Dream a World» («Мир моей мечты»). Для этого проекта Брайан сфотографировал и опросил семьдесят шесть афроамериканок, активисток движений за гражданские права и за права женщин. Об этих движениях не пишут в учебниках истории, но о них написал Ланкер.

Прежде чем стать журнальным фотографом, Брайан немало проработал в газетах. Уйдя из «Topeka Capital-Journal», он стал начальником отдела дизайна газеты «Eugene Register-Guard». Своим многолетним опытом он доказал себе, что считаться «примадонной» только лишь из-за невероятной озабоченности тем, как именно используют твои картинки, значит размениваться на мелочи. Ланкер – многогранный специалист. Он возводит идеи в концепции. Его фотографии отличаются простотой и стройностью. Он снимает с близкого расстояния и тщательно сосредотачивается. Он берет потрясающие интервью. Его дизайнерский вкус безупречен. Все клиенты считают его не просто журналистом, а настоящей находкой.

Деннис Брек

Более трудолюбивого фотографа, чем Брек, мне встречать не доводилось. Более трех десятилетий он снимал Вашингтон для «Black Star». Деннис – превосходный специалист, идеально подходящий для работы в Вашингтоне, поскольку он отлично ориентируется в политике, а кроме того, исключительно этичен, с уважением относится к коллегам, знает все тонкости обхождения с важными американскими политическими деятелями.

Если бы кто-нибудь взялся снимать фильм о президенте Джордже Буше старшем, Деннис идеально подошел бы на главную роль. Он выглядит как Буш, говорит и жестикулирует как Буш. Кроме того, они оба – выпускники университетов, входящих в Лигу Плюща. Брек помог сформировать хорошую репутацию агентства «Black Star» в американской столице. Благодаря своим превосходным манерам и журналистской ответственности он повысил престиж агентства в Вашингтоне.

Брек в качестве фотографа сопровождал всех президентов, начиная с Линдона Джонсона. Снимал их во время встреч на высшем уровне, а также в заграничных поездках. В таких ситуациях неизбежно возникают ограничения, налагаемые на деятельность фотографического пула. Чтобы в этих условиях снять что-то достойное для агентства или журнала, надо хорошо понимать, как организована работа пула. Деннис в этом разбирается лучше всех. Вашингтонские фотожурналисты зависят от Брека, поскольку именно он представляет их интересы, заключающиеся в том, чтобы работа пула строилась на принципах справедливости и не зависела от личных предпочтений.

Деннис Брек – мастер одиночных новостных снимков, резюмирующих все происходящее. Он построил свою карьеру исключительно за счет усердного ежедневного труда. Каждый день он сталкивался с новыми задачами на этой странной и безумной, постоянно меняющейся политической арене. Несмотря на то, что Брек не является сотрудником «Time», это издание уже много лет целиком полагается на его профессионализм, политическую интуицию и инстинкт фотографического повествователя.

Брек лучше других фотографов осознает возможности дополнительных продаж каждой снятой им фотографии. Повторные продажи приносят ему значительный доход, поскольку снимает он в основном общественных деятелей, а историческое чутье Брека заставляет его обращать особое внимание на те события, которые останутся в истории.

Большинство сформировавшихся, успешных фотографов-фрилансеров не ищут себе лишней работы. Нет заказов – нет фотографий. Если же у Брека выдается день без заказов, можно не сомневаться, что он будет снимать либо заседания каких-нибудь комитетов, либо вашингтонские памятники, либо людей, портреты которых пригодятся агентству.

Усердной работе невозможно научить. Деннис Брек выбрал для себя такой стиль жизни, потому что ему нравится быть в гуще событий, фиксировать их для истории и вместе с тем зарабатывать больше других, менее активных, фотографов.

Джеймс Нахтвей

Ни один фотограф не получал столько Золотых медалей Роберта Капы за «исключительную храбрость и инициативу». Ни один не был четырежды признан «журнальным фоторепортером года». В 1993 году он получил главную премию «World Press Photo» за снимок из Сомали, где изображена мать, несущая своего умершего от голода ребенка.

В течение шести лет работы Джеймса Нахтвея представляло агентство «Black Star». Отсматривать снятый им материал – это уникальный опыт. Я помню, как был поражен силой его снимков, безупречностью композиции, потрясающим освещением, ясностью и недвусмысленностью сюжетов. У него не бывает неудачных кадров, что говорит, помимо всего прочего, о его техническом мастерстве и умении обращаться с камерами и пленками, которые он использует.

Нахтвей был штатным фотографом «Albuquerque Journal», а в 1981 году, оказавшись в Северной Ирландии и сделав репортаж о голодовке, организованной Бобби Сэндсом, он впервые оказался в роли фотографа, снимающего в горячих точках. Стиль работы Нахтвея – «постепенно вклиниться в опасную ситуацию». Он находит для себя «что-то притягательное в опасности. Что-то возбуждающее. Мощный выброс адреналина».

Впоследствии Нахтвей стал членом агентства «Magnum» и ведущим фотожурналистом мира.

Фотожурналистика для Нахтвея – это если и не вся жизнь, то по крайней мере большая ее часть. В студенческие годы он изучал в Дартмуте историю искусств, что, несомненно, отразилось на его творчестве, на строгой визуальной дисциплине, заметной в каждом снимке. Чтобы быть фотожурналистом, снимающим в горячих точках по всему миру, надо быть бесстрашным. Он такой и есть. Надо хотеть быть там, где происходит что-то важное. Нахтвей старается успеть всюду. Джим научился быть независимым и самодостаточным, научился оценивать свои шансы на выживание в опасных ситуациях. Кроме того, он ценит дисциплину как важную составляющую успеха фотожурналиста. Интеллектуальную дисциплину. Визуальную. Техническую. Физическую. И личную.

йоичи Окамото

Иоичи Окамото был моим другом. Он умер в 1985 году в возрасте 69 лет. Оке, или Оки, как его называли, был важной фигурой в истории фотожурналистики. Мне кажется, некоторые черты его характера стоит перенять молодым фотографам.

Иоичи не был гигантом масштаба Кертеша, Уэстона, Адаса или Пенна. В истории фотографии он остался тем не менее как фотограф, перевернувший представления о президентской фотосъемке. Именно он, выбрав подходящий момент, не только воспользовался возможностью, но и принял вызов, начав снимать документальные фотографии президента Линдона Джонсона и показывать его как человека, а не только как президента. Ни одному фотожурналисту до Окамото не удавалось сделать столь тщательного исторического фотоописания жизни президента.

Оглядываясь назад, я пытаюсь проанализировать, какие индивидуальные и профессиональные качества привели Оке к успеху. Он обладал всепоглощающим интересом к окружающей действительности. Он был ненасытно любопытен. Интересовался музыкой, искусством, политикой, спортом, наукой, философией, технологиями.

Пытливость жизненно необходима фотожурналисту. Она обостряет зрение, придает глубину и значимость фотографиям, позволяет налаживать общение с героем съемки. Окамото искренне хотел понять, что на самом деле представляют собой люди, во что они верят. Он совершенно не собирался ограничиваться масками, которые люди показывают внешнему миру. Именно благодаря этому Окамото чувствовал себя одинаково комфортно, общаясь с погонщиком слонов из Индии, приехавшим в гости к президенту Джонсону, и с премьер-министрами, королями и крупнейшими мировыми политиками.

Оке был педантом во всем. Он все содержал в полном порядке: ум, тело, одежду. Хоть он и был нисэем (японцем, родившимся в Америке), американских черт в нем было больше, чем во многих потомках первых поселенцев. Казалось, он может раствориться в любом сообществе, и его японские корни ничуть этому не мешали. Сложные японо-американские отношения времен Второй мировой войны повлияли на психологию Оке, но лишь в том смысле, что он старался работать еще лучше, быть еще более сосредоточенным, еще более достойным.

Оке настолько хорошо растворялся в окружающей обстановке, что как-то раз с ним даже произошла такая история. Президент принимал важных гостей в Белом Доме. Он отправил своего пресс-секретаря Джорджа Риди, чтобы тот позвал Оке для проведения фотосессии. «Я уже провел фотосессию», – ответил Окамото. Оказалось, что он уже сфотографировал всех гостей, но никто этого даже не заметил. Вывод очевиден: чтобы выйти на действительно высокий уровень и суметь раскрыть с помощью фотографии истинное лицо сложного персонажа, фотографу надо сделать так, чтобы субъект съемки перестал думать о камере. Для этого надо стать частью пейзажа.

Никогда не забуду тот день, когда Оке был уволен президентом Джонсоном. Я был в Вашингтоне, в американском информагентстве, где Окамото работал, прежде чем стать президентским фотографом. Войдя в фотоотдел, я с удивлением обнаружил Оке, собирающего свои вещи. «Меня только что уволили!» – сказан он. Произошло это из-за статьи в «Newsweek», где рассказывалось об Окамото, личном фотографе президента, который за три месяца отснял одиннадцать тысяч кадров. В тот момент пытались экономить на всем, а эти цифры производили впечатление явной растраты средств. Кроме того, Джонсон ошибочно решил, что Оке намеренно организовал публикацию выгодной для себя статьи. Все это стало поводом для разрыва их отношений.

Вскоре президент почувствовал себя виноватым и понял, что одиннадцать тысяч негативов за три месяца – это пять пленок в день, что едва ли превышает норму любого фотожурналиста того времени. Оке стал единственным сотрудником Белого Дома, которого уволили, а затем приняли обратно в штат.

Джон Дурняк, бывший бильдредактор «Time» и главный редактор «Look», много лет дружил и сотрудничал с Окамото. Вспоминая его портреты председателя Верховного Суда Уоррена Бергера, снятые для журнала «Smithsonian», он рассказывает:

Трудно себе представить, чтобы кто-то, кроме Оке, мог добиться такого великолепного сотрудничества во время съемки. Оке классно умел это делать. Когда он говорил с людьми, они чувствовали, что перед ними – ответственный человек, который не будет использовать их в своих интересах.

Я думаю, это была одна из тех черт, которые нравились в Оке президенту Джонсону. Оке постоянно изучал человеческое поведение, поэтому умел распознавать, в каком настроении находится президент. Он знал, когда стоит фотографироватъ, а когда это будет неуместно. Еще он знал, что Джонсон может отстранить его от работы… на пять минут или на пять дней. Но не навсегда. У них были особые отношения, глубину которых понимали только они сами.

Высокий профессионализм, вдумчивость, цельность, проницательность, понимание других людей, чувствительность – все эти качества не являются необходимыми для каждого фотожурналистского задания. Множество вполне успешных фотографов обходятся без всего этого. Но они несомненно помогают, когда снимаешь в Вашингтоне, где балом правит паранойя, а журналисту нужно каким-то образом оказаться включенным в политические процессы.

Еще Дурняк вспоминает, что Окамото никогда не был удовлетворен собственной работой. Он всегда хотел снимать лучше. «Работая в Белом Доме, он каждые шесть недель отбирал двадцать пять, пятьдесят или сто отпечатков, рассылал их нескольким людям, чье мнение он уважал, и спрашивал: «Как вам мои работы? Что я упустил?»»

Дурняк говорит, что одним из таких адресатов Окамото был Джон Моррис, бывший бильдредактор «New York Times» и «Washington Post», а также шеф-редактор агентства «Magnum». «Моррис честно садился и разносил работы Окамото в пух и прах, – вспоминает Дурняк. – В результате Оке начинал работать еще усерднее. Всегда оставаясь недовольным результатами своей работы, он всегда старался делать больше, чем от него требовалось, и максимально использовать имеющиеся возможности». Этому стоит поучиться.

По-настоящему хорошие, великие фотографы не любят превозносить себя. Высокое самомнение – главная преграда развитию. Никто из нас не совершенен. Всегда есть куда расти. Несмотря на собственное привилегированное положение, Оке интересовался мнением коллег.

Линн Джонсон, фотограф «Black Star», однажды ассистировала Окамото. Она вспоминает, что Оке отличался сдержанностью и уважением к чужой частной жизни. Для него это было важнее собственных профессиональных интересов. Он научил ее тому, что просто раздобыть картинку – это еще не все. Когда Хьюберт Хамфри, знаменитый либерал, умирал от рака, один национальный журнал попросил Оке снять последние дни жизни этого политика. «Я отверг эту просьбу, – рассказал Оке, – хотя могли бы получиться великолепные фотографии, которые навсегда врезались бы в народную память. Но согласиться на эту съемку означало, что придется спрашивать разрешения у Мьюриэл (жены Хамфри). Я любил эту семью, и они любили меня. Как только я представил, что она согласится на эту съемку, я отказался от задания».

А вот письмо Оке, адресованное Линн Джонсон. Его стоит процитировать. Он пишет о женщинах-фотографах: «Просто запомни: оставайся собой и не дави. Женщины порой становятся излишне напористыми, даже не замечая этого».

Оке был настоящим другом, терпеливым партнером по гольфу и хорошим товарищем. Нам его не хватает.

Иван Мессер

Один из моих лучших друзей и коллег – Иван Мессер. Этот человек воплощает собой доброту, которая проявляется во всем, что он делает. Я познакомился с ним в конце 1940?х, после того, как он вынырнул из опьяняющего погружения в мир послевоенной европейской прессы, которое он совершил вместе со своим другом и коллегой Леонардом Шугаром.

После выхода в свет книги «Illustrated Leaves of Grass» («Листья травы. Иллюстрированное издание») под моей редакцией, в которой фотографиями были проиллюстрированы стихи Уолта Уитмена, издатель очень захотел сделать серию подобных изданий. Мой интерес к поэзии Уитмена хорошо сочетается с интересом к работам и философии Генри Дэвида Торо. В лице Ивана Мессера я нашел фотографа, который живет и работает в духе Торо. Издатель согласился с тем, что лучше Мессера никто не сможет проиллюстрировать «Уолдена» и дневники Торо. Вместе с Иваном мы выбрали отрывки, подходящие для перевода на визуальный язык. Иван сделал фотографии, рождающие ассоциации с работами Торо и осовремененные контекстом XX века. В предисловии к книге «The Illustrated World of Thoreau» («Мир Торо. Иллюстрированное издание») Мессер писал:

Я прочитал «Уолдена» во время службы на флоте, когда мне было восемнадцать. Первое, что я сделал под влиянием Торо, это сбежал из армии. После того, как мою форму «украсили» шесть боевых медалей, я стал пацифистом. Это был первый случай в моей жизни, когда я осмелился подвергнуть догму сомнению.

С тех пор я чувствую какую-то особую духовную связь, существующую между дневниками Торо и моими фотографическими путешествиями. География Торо ограничена Конкордом и еще некоторыми местами в Новой Англии. Но влияние его мыслей распространилось по всему миру. Я же путешествую по всему миру, но всегда жажду сосредоточения и простоты. Торо показал мне, какими бескрайними могут быть путешествия, если ты наслаждаешься тем, что находится прямо у тебя под ногами. Идеи Торо я воплотил в фотографии, замедлившись, пристальнее вглядевшись, научившись видеть. Я понял, что хорошая фотография – это простая фотография. Одна, но очень концентрированная мысль – это гораздо лучше, чем беглый обзор всего на свете.

Впоследствии мы сделали еще один подобный проект, проиллюстрировав поэзию Эдны Сент-Винсент Миллей абстрактными черно-белыми фотографиями Мессера. Эту книгу под названием «Take Up the Song» («Подхвати песню») я считаю маленьким шедевром, в котором проявился особый взгляд Мессера, минимализм и природная простота. Он всюду видит красоту и фиксирует ее на фотопленке.

Работы Ивана Мессера доказывают, что фотография – это универсальная среда, вбирающая в себя самые разнообразные способы виденья мира и включающая в себя множество дисциплин. Удивительно, что один и тот же Иван Мессер снимал сталелитейные заводы Питтсбурга для Роя Страйкера, делал репортаж о марше от Сельмы до Монтгомери в эпоху борьбы за гражданские права, и он же доставлял в составе группы квакеров лекарства во Вьетнам, изучал истоки унитарианства в Трансильвании, жил с семьей на Сейшельских островах в Индийском океане, пытаясь сделать быт более простым, а жизненный опыт – более богатым.

Его деятельность говорит о том, что фотожурналистика это не только новости; что литература может стать неиссякаемым источником визуального вдохновения.

Чарльз Мур

На дворе был 1962 год. Молодой фотограф из Монтгомери, штат Алабама, пришел познакомиться со мной. В то время он работал в «Montgomery Advertiser». Он приехал в Нью-йорк, чтобы пробиться в большую фотожурналистику, но через три месяца понял, что оказался в холодном, упрямом и неблагодарном городе. Чарльз Мур привез с собой несколько исторических снимков, сделанных им для газеты. Среди них была серия фотографий, посвященных человеку, который был идейным вдохновителем движения за гражданские права, Мартину Лютеру Кингу. На снимках был показан первый арест Кинга в 1954 году, в Монтгомери. Руки связаны за спиной, его ведут по лестнице полицейского участка и заводят на него дело. Были в этой серии и два кадра, снятых под углом в 45 градусов, на которых было изображено избиение двух чернокожих женщин. Их били кулаками и палками на улицах Монтгомери. Я не стал уговаривать Чарльза Мура остаться в Нью-йорке и строить здесь свою карьеру. Вместо этого я рассказал ему, что величайшие события за всю историю Америки разворачиваются на юге. Поскольку сам он был с юга, он понял меня. Вернувшись в Алабаму и сняв там эти события, он смог бы проявить свой уникальный талант.

Чарльз Мур вернулся в Алабаму. Там ему был гарантирован небольшой оклад и обещана поддержка агентства «Black Star». Поступив таким образом, он оказался вовлечен в важнейшие события, определившие ход борьбы за гражданские права. Его снимки кровавых беспорядков в Университете Миссисипи прогремели, когда суд наконец разрешил Джеймсу Мередиту поступить в этот университет. Эта история стала центральной в одном из номеров «LIFE». За этим последовали великолепные съемки для «LIFE» о волнениях в Бирмингеме, нападении на чернокожих, попытавшихся перейти мост Петтус в Сельме, штат Алабама, о триумфальном марше от Сельмы до Монтгомери, заметно поднявшем дух всех борцов за гражданские права. Распространенные агентством «Black Star» снимки Чарльза Мура способствовали изменениям в восприятии американцами этой борьбы и ликвидации законов о сегрегации.

В 1988 году Чарльз Мур стал обладателем хрустального орла – премии, учрежденной «Eastman Kodak» в рамках ежегодного фотоконкурса, проводимого Национальной ассоциацией фотожурналистов и Университетом Миссури. Этой премии удостаиваются создатели фоторабот, повлиявших на восприятие обществом важнейших проблем современности. Мур стал первым обладателем хрустального орла, и это признание, хоть и запоздалое, стало подтверждением тому, что его снимки помогли изменить мир. Историческое значение его работ отражено в книге «Powerful Days» («Мощные дни»), иллюстрированном издании, посвященном периоду борьбы за права человека в Америке.

Биография Мура может послужить хорошим уроком начинающим фотожурналистам. На этом примере мы видим, как важно вовремя распознавать поворотные точки истории общества, не упускать шансов стать свидетелем исторических событий и помнить о том, что происходящее в твоем собственном дворе может стать ключевым событием в карьере.

Дайана Джентри

Дайана Джентри – воплощение настойчивости. Менее решительный человек на ее месте давно бы опустил руки после того количества отказов, которое получила она от книжных издателей. В 1960?е я начал сотрудничать с Дайаной Джентри как представитель «Black Star». На меня произвели впечатление ее фотографии, идеи, способность выражать эти идеи (в том числе в форме текстов). Мне импонировал ее мягкий характер, позволявший ей делать глубоко личные фотоистории. Когда в начале 1970?х она обратилась ко мне с идеей фотоистории под условным названием «Сельские женщины», я загорелся желанием поддержать этот проект. В те годы женские движения начинали оказывать влияние на умы американцев, и СМИ заговорили о меняющейся роли женщины в обществе. Но у Дайаны Джентри было ощущение, что есть особый тип женщин – сильных, суровых, независимых и предприимчивых, – игнорируемых прессой и достойных внимания. Их ценности, связанные с этикой труда, хотелось бы сохранить и распространить. Через год изучения темы Дайана остановилась на десяти героинях из девяти штатов. Для реализации этого проекта ей пришлось преодолеть за рулем своего микроавтобуса больше двадцати трех тысяч миль. Она тщательно снимала и интервьюировала всех своих героинь. Среди них были фермерша из Вермонта, хозяйка ранчо, женщина, ловившая креветок на северном побережье Мексиканского залива, акушерка, женщина-шахтер, учительница языка зуни и активистка фермерского движения. Истории получились очень личными, они напоминали проект «Администрации по защите фермерских хозяйств» в миниатюре и позволили нам узнать что-то новое об Америке, женщинах, счастье, воплощении идей, конфликтах, трагедиях и об опыте, груз которого все мы проносим через наши жизни. Результатом проекта стала книга «Enduring Life» («Претерпевая жизнь»). Своим упорством Дайана переборола сопротивление издателей. Ей удалось найти университетское издательство, сумевшее оценить литературную и фотографическую ценность ее работы. Еще более ценным эту книгу делает вышедшее в середине 1980?х продолжение, в котором рассказывается о том, как изменилась жизнь героев за десять лет, прошедших с момента первой съемки.

Работа Дайаны Джентри – отличная иллюстрация моей идеи о том, что за сюжетами для съемки вовсе не нужно ехать за тридевять земель. Великолепный материал можно найти в повседневной жизни, протекающей вокруг.

Джеймс Шугар

Джим Шугар работал контрактным фотографом журнала «National Geographic». Это значит, что ему было гарантировано определенное количество рабочих дней в году, оплачиваемых по стандартной ставке журнала. Ему как фотографу-фрилансеру это давало ощущение финансовой защищенности, столь нехарактерное для этой профессии. Кроме того, это гарантировало ему особую ставку за заказы «National Geographic».

Такой статус позволял ему сотрудничать и с другими заказчиками, что приводило к увеличению общего дохода. На протяжении долгих лет наблюдая за работой Джима, я был рад пригласить его к сотрудничеству с «Black Star» по двум причинам: мы не только привлекали в наши ряды очевидно хорошо продаваемого талантливого фотографа, мы заодно получали специалиста, способного выполнять великолепные корпоративные съемки для годовых отчетов, и именно таких профессионалов не хватало агентству.

Шугар застолбил особую нишу «концептуального фотографа». Его богатое воображение позволяет трансформировать сложные концепции в визуальные образы, что мгновенно делает эти концепции понятными. Именно поэтому ему заказывали, например, фотоистории о «парниковом эффекте» (этой теме в октябре 1990 года был посвящен номер «National Geographie», озаглавленный так: «Под солнцем – нагревается ли наша планета?») С годами у него накопилось огромное количество съемок, связанных с природой и природными явлениями.

Способность Шугара интерпретировать научные понятия лучше всего проявилась в заглавном снимке статьи «National Geographie» про гравитацию. На фотографии, ставшей теперь классической, мы видим мультиэкспонированный кадр с яблоком и пером, падающими в вакууме с одинаковой скоростью, несмотря на разницу в массе и размере, что подтверждает инвариантность гравитационных сил.

Поскольку фотография и фотожурналистика по природе своей иллюстративны, их концептуализация очень ценится. Но важна, конечно же, не только идея, но и технически грамотное исполнение. Шугар постоянно совершенствует свои технические навыки, изучая разные способы освещения и экспериментируя. Он разорвал контракт с «National Geographie» и занялся компьютерной графикой, в этой сфере он видит свое профессиональное будущее.

Клаус Мейер

Он начинал сушильщиком отпечатков в коммерческой фотолаборатории и стал одним из ведущих фотографов Бразилии. Клаус Мейер – классический пример фотографа, построившего свою карьеру благодаря любопытству, усердию и энергичности.

Когда я познакомился с ним, он работал в фотолаборатории, обслуживавшей «Black Star». Он эмигрировал из Германии, почти ничего не зная о фотографии, и в начале 1970?х мог только подрабатывать в фотолабораториях.

Разглядывать хорошие, профессиональные снимки не менее важно для фотографического образования, чем посещение курсов фотожурналистики. Клаус смотрел. Смотрел и учился. Он начал в свободное от работы время снимать новостные события и продавать кое-что через библиотеку «Black Star». И вот в один прекрасный день Клаус взял и переехал в Рио-де?Жанейро и устроился штатным фотографом в «Bloch Editores», одно из крупнейших журнальных издательств Бразилии.

Там он приобрел технические навыки и научился видеть кадр. В Нью-йорке и без него было полно фотографов – как начинающих, так и состоявшихся. Клаус Мейер поступил мудро: он уехал в далекую страну, где смог заработать себе фотографический авторитет. Завершив сотрудничество с «Bloch», он в содружестве с другими фотографами открыл собственное агентство, тем самым связав их работы со своим именем. Он доказал, что склонность к приключениям, благодаря которой он оказался в странном государстве со странным языком, а также усердный труд могут привести к успеху.

Энтони Суо

Поворотной точкой в фотожурналистской карьере Энтони Суо стало получение им Пулитцеровской премии в 1984 году. Он заслужил эту премию благодаря своему хорошо развитому чутью на важные новости. Он доверял интуиции, даже если окружающие не поддерживали его. Он чувствовал, когда имеет смысл рискнуть своими сбережениями ради заинтересовавшей его истории. Он прочитал короткую заметку в газете о засухе, ставшей причиной голода в Эфиопии и убившей тысячи людей. В тот момент Суо был штатным фотографом «Denver Post», и редакция не видела причин отправлять репортера снимать событие, происходящее так далеко от штата Колорадо, но вместе с тем не стала отговаривать Суо и позволила ему рискнуть.

Он снял десять тысяч долларов со своего весьма скромного банковского счета и направился в Эфиопию, где сделал серию шокирующих снимков, прогремевших как набат, призывающий обратить внимание на бедствие. Он рассказал миру об одной из важнейших историй 1980?х задолго до того, как вышел документальный фильм ВВС, сосредоточивший внимание мировой общественности на этой проблеме.

То, что Суо станет великим фотографом, было понятно, еще когда он учился в Технологическом институте Рочестера и окончил его, получив диплом бакалавра фотожурналистики с блестящими отметками. Его сразу же после летней практики приняли в штат «Chicago Sun-Times», где спустя год работы он удостоился звания «Иллинойсский фотограф года». В 1981 году он стал штатным сотрудником газеты «Denver Post», которую в то время возглавлял Рич Кларксон, воспитавший множество замечательных газетных фотографов. Рич Кларксон познакомил меня с Тони в Университете Миссури, сказав при этом: «Следи за этим парнем. Он очень нахальный, но очень талантливый». Я стал следить за его карьерой. Когда Суо объявился в Нью-йорке в качестве фрилансера, он обошел все агентства, в том числе и «Black Star». Его выбор пал на наше агентство, я думаю, потому, что я предложил ему то, что он искал: полную свободу в работе. Зная, что журналистская интуиция никогда не подводит Суо, я пообещал, что «Black Star» будет поддерживать любую его инициативу, любую идею, которую он сочтет важной. Мы выполнили свое обещание, и Тони снял огромное количество отличных фотоисторий.

Суо снял важнейшие события 1980?х: политические кризисы на Филиппинах, в Южной Корее и в Пакистане; палестинскую интифаду, извержение вулкана возле Армеро в Колумбии, афганский конфликт, падение Берлинской стены; свержение коммунизма в Восточной Европе.

В 1989 году, решив немного отдохнуть от новостных съемок, Суо занялся персональным проектом, посвященным одиннадцати религиозным паломническим движениям Европы. Он снимал этот проект на черно-белую пленку и создал мощную серию фотоисторий, опубликованных в крупнейших журналах по всему миру. Он еще раз доказал, что идеи для фотоисторий вовсе не обязаны быть сложными. Сделать такой проект мог любой фотограф, но именно Тони Суо решил посвятить ему свое время и отказаться ради этого проекта от всех заказов. В этом проявилась его преданность своей профессии, благодаря которой некоторые фотожурналисты достигают вершин. У Тони это получилось.

Джон Лонуа

Бывают в жизни каждого человека отношения с коллегами, выходящие за рамки обычного профессионального сотрудничества. С 1952 года, когда я познакомился с юным Джоном Лонуа, французским экспатом, обладающим двойным, франко-американским гражданством, наши судьбы оказались тесно переплетены. Джон любит вспоминать, насколько я был уверен в его потенциале: я убедил руководителей «Black Star» выделить ему 25 долларов в неделю – небывалые деньги, – чтобы он мог перебраться в Японию и выйти на международный рынок фотожурналистики. Джон Лонуа начинал с должности ассистента при Джо Пейзене, фотографе-фрилансере, жившем в Калифорнии и распространявшем свои работы через «Black Star». Почти ничего на этом не зарабатывая, Джон был рад возможности учиться работать с импульсным светом и развивать другие технические навыки. От Пейзена он немало узнал и о том, как придумывать темы для репортажей.

Лонуа служил в Японии во время войны с Кореей и мечтал вернуться в те места, где у него в военное время был роман с местной девушкой. Жениться на ней ему не удалось: мать девушки угрожала покончить с собой, если ее дочь выйдет за иностранца. Тем не менее послевоенная Япония была отличным местом для начинающего фотожурналиста. Лонуа начал отправлять свои фотонаблюдения в «Black Star». Первой его публикацией стала история о японском изготовителе лапши.

Лонуа боролся за заказы журнала «LIFE» и, добившись этого, стал по полной использовать открывшиеся в связи с этим возможности. Особого упоминания стоит его съемка антиамериканских выступлений, сопровождавших визит в Японию Джеймса Хаггерти, пресс-секретаря президента Эйзенхауэра.

В 1959 году он прославился в журналистской среде как первый западный журналист послевоенного времени, который сделал эссе о легендарном Транссибирском экспрессе, на котором можно было добраться из Японии через Сибирь в Москву.

Он познакомился с женщиной по имени Юкико и женился на ней, Юкико впоследствии стала моей коллегой по «Black Star» и одним из лучших агентских бильдредакторов.

Лонуа благодаря своему знакомству с Хэнком Уокером, бывшим штатным фотографом «LIFE», добился заключения контракта с «Saturday Evening Post» – в то время Уокер работал там бильдредактором. Для еженедельных выпусков этого журнала Лонуа разрешили снимать цветные истории. В частности, он снял репортажи о загрязнении воды и воздуха, о Майамибич, о религии и о пятидесятой годовщине революции в России. Признание, которое он получил после публикации этих цветных репортажей, позволило ему получить ряд заказов от журнала «National Geographic». Для этого издания он снял такие фотоистории, как «Японские женщины», «Восточная Канада», «Долгожительство», «Вена». Пиком его карьеры стала первая съемка недавно обнаруженного первобытного племени тасадаи на Филиппинах.

Годы сотрудничества с «LIFE», «Saturday Evening Post» и «National Geographic» превратили Лонуа в профессионала высшего уровня, мастерски работающего с цветом и изумительно строящего кадр. Это редкий фотограф, сочетающий в своих работах интеллектуальность с серьезными исследованиями и концептуальностью. Он никогда не отправлялся на съемку, не изучив досконально ее предмет.

Сдача позиций такими изданиями, как «LIFE», «Look» и «Saturday Evening Post», создала вакуум в карьере Джона Лонуа, как и в жизни многих других фотожурналистов, процветавших в этой системе. Ему оказалось очень трудно прекратить вести фотохронику мировых событий. Но благодаря своей верности фотожурналистике он создал снимки, которые останутся в веках и продолжают использоваться в публикациях.

Вернер Вольф

Вернувшись из военной авиации в агентство «Black Star» в 1946 году, я познакомился с Вернером Вольфом, штатным фотографом этого агентства. Вернер, перебравшийся из гитлеровской Германии в США, начинал как подмастерье в фотолаборатории корпорации «Pix». Это было одно из первых фотоагентств, начавшее свою деятельность еще в 1930?е годы. Ведущим фотографом этого агентства был Альфред Эйзенштадт.

Во время Второй мировой войны Вернер Вольф служил в Италии в американских войсках, сперва – в службе почтовых голубей при войсках связи, а потом – в журнале «Yank» в качестве фотографа-корреспондента, и прошел всю Италию. Потом ему довелось одним из первых войти в гитлеровскую резиденцию в Берхтесгадене.

Я всегда чувствовал, что фотографы, работавшие на заре фотожурналистики, воспитанные и дисциплинированные крупноформатными камерами, обладают техническими навыками, крайне важными для их карьеры. Вернер Вольф в совершенстве владел фототехникой и обладал отточенным чувством композиции. За несколько десятилетий нашего сотрудничества он выполнил несметное количество заданий, как в цвете, так и в ч/б, и я не припомню ни одного случая, когда бы его съемка не соответствовала техническим критериям качества. У него был прагматичный взгляд, не поэтический. Его камера была средством коммуникации, говорившим со зрителем напрямую, без двусмысленностей и лишних нюансов.

Вернер Вольф – человек тихий. Редактор «LIFE» однажды заметил: «Из всех фотографов, которых я знаю, он единственный лишен темперамента». Пусть он и не стал широко известным фотографом, но все его заказчики уверены: он выполнит свою работу на высшем уровне. Вольф побывал с Эйзенхауэром в тринадцати странах, сопровождал Джона Кеннеди в поездке по Европе во время его конфронтации с Хрущевым в 1963 году. Биография Вернера Вольфа служит доказательством тому, что можно быть фотожурналистом-универсалом и в течение пяти десятилетий зарабатывать себе на жизнь благодаря осознанной, честной преданности своему делу. Вернера тем не менее помнят как человека, выполнившего один безумный заказ для «LIFE», результаты которого были использованы в рекламе сигарет «Camel». Когда на крыше Эмпайр-стейт-билдинг водружали антенну, Вернера подняли в монтажной люльке над башней, откуда он сделал потрясающую фотографию улиц Манхэттена.

Фотографа, более щепетильного в денежных вопросах, чем Вольф, мне встречать не доводилось. Если он добирался к месту съемки на метро, то не брал с клиента денег за проезд. Если в середине съемочного дня он съедал бутерброд, то не требовал возмещения за полный обед. Среди фотографов часто попадаются мастера составления длинных счетов, и честность Вернера в этом вопросе заказчики запомнят надолго.

Боб Крист

Крикливый, грубый и самоуверенный бейсболист и менеджер «Brooklyn Dodgers» и «New York Giants», Лео Дюроше известен своим афоризмом: «Хорошие мальчики финишируют последними». Но это не всегда так. В фотожурналистике, где эгоцентризм считается нормой жизни, Бобу Кристу удается оставаться «хорошим мальчиком», способным сохранять вежливость в стрессовых ситуациях и строить теплые отношения с редакторами и коллегами. Это ничуть не вредит его карьере.

Боб Крист – фотожурналист, чьи работы регулярно публикуются в «National Geographic», «Travel and Leisure», «Islands» и «National Wildlife». Благодаря своей работе он побывал на далеких ледниках Исландии, стал свидетелем тайных церемоний культа вуду в джунглях Таиланда и наблюдал извержения вулканов на побережье Северной Африки. Кроме того, его хорошо знают в мире корпоративной фотографии. Он умеет легко переключаться с репортажной съемки на коммерческую и обратно. Его успех обусловлен не только его обаянием и благородством. Его пейзажные и портретные снимки хорошо запоминаются, в них есть ощущение места и какая-то внутренняя доброжелательность. Я считаю, что некоторым излишне агрессивным и грубым молодым фотографам следовало бы последовать примеру Боба Криста. Хорошие мальчики финишируют первыми!

Кости Руохомаа

Господь сотворил штат Мэн, а Кости Руохомаа сфотографировал его. В течение двух десятков лет этот «Босуэлл штата Мэн» (как его назвал один критик) посредством фотографии выражал свои чувства по отношению к пасторальным пейзажам, морю и людям, живущим и работающим в дружбе с природой.

Кости Руохомаа был художником. Слово «искусство» часто употребляют, не имея в виду фотографию как таковую. Фотографии могут сравнивать с работами Ренуара, Рембрандта, однако фотографии Руохомаа – самоценные произведения. Работы Руохомаа – особые, они похожи только на работы Руохомаа.

Он сам себя считал продолжателем дела Генри Луиса Менкена. Он терпеть не мог конформизм. Я думаю, что именно поэтому он снимал простых янки, которые, невзирая на свою замкнутость, яростно боролись за сохранение своих простых ценностей и тщательно оберегали собственное достоинство.

Кости Руохомаа был, пожалуй, величайшим эссеистом из всех фотографов «Black Star». Его эссе «Winter Nights» («Зимние ночи») включено в сборник десяти лучших эссе за всю историю журнала «LIFE». Город он не любил и не умел снимать. Его работы отражают любовь к природе и в особенности – к штату Мэн и его жителям.

Кости фотографировал «свой двор». Его двором были Мэн и Новая Англия. Как-то раз он сделал эссе о фольклоре Новой Англии. В него были включены снимки, сделанные по мотивам книги «It’s an Old New England Custom» («Это старая новоанглийская традиция»). Названия глав этой книги были взяты из народных поговорок вроде «Это старая новоанглийская традиция – достигать зрелости» или «Это старая новоанглийская традиция – болтать о погоде». Эти поговорки вдохновляли Кости.

Темой для его съемок могли быть даже погодные явления. Он мог сделать эссе о тумане и дожде. Он находил темы для съемки в школах, состоявших из одного-единственного кабинета, поселковых собраниях, бычьих боях, деревенских ярмарках, фермерских аукционах, детских играх в амбарах и даже в приключениях школьника, возвращавшегося домой с уроков. Он как будто чувствовал, что этот стиль жизни покидает Америку, что простая деревенская жизнь вытесняется урбанизацией. Ему казалось крайне важным сохранить образ американской деревни, пока она не исчезла навсегда.

Кости был алкоголиком и умер молодым. Для людей штата Мэн он был хроникером их жизни. Для меня – одним из любимейших фотографов. Нехватка технических знаний в области фотографии позволяла ему рисковать там, где более технически подкованный фотограф решил бы, что съемка обречена на провал. Однако он начинал снимать и делал выдающиеся снимки, которые никогда бы не сделал другой фотограф.

Джозеф Родригез

Жизнь большинства людей подчиняется диктату этнических традиций и ближайшего окружения. Если для Кости Руохомаа это был суровый пейзаж штата Мэн, отразившийся в строгой замкнутости его населения, то «двором», в котором снимал Джо Родригез, был Эль-Баррио – латиноамериканский район в Верхнем Манхэттене.

Успех Джо Родригеза стал результатом осознания им своих корней и желания показать красочность, сложность, духовность, музыкальную одаренность, семейственность и религиозность латиноамериканских эмигрантов, поселившихся в Восточном Гарлеме. Эти люди – часть многонациональной мозаики, которую представляет собой Нью-йорк.

Я познакомился с Джо Родригезом, когда он пришел на практику в «Black Star», будучи студентом Международного центра фотографии. Джо – алмаз без огранки, его не очень заботит философия фотографии. Он открытый. Он настоящий. Что видит, то и снимает. Он не сразу стал профессиональным фотографом. Он немало времени провел в библиотеке «Black Star», рассматривая архивные снимки. Одновременно он учился с Фредом Ричиным в Международном центре фотографии. Там он впервые обратился к теме испанского Гарлема – это была учебная работа его группы, переросшая позднее в персональный проект.

Меня всегда впечатляли его амбициозность и искренность. Когда Родригез оказался на перепутье и решился сделать фотографию своей профессией, он пришел ко мне и рассказал о своем плане снять Эль-Баррио так, как никто не снимал до него. От меня он получил моральную и финансовую поддержку. У него была возможность заснять многие аспекты жизни испанской коммуны, скрытые от глаз менее вовлеченного и менее симпатизирующего этим людям фотографа. С ним сотрудничали наркоманы и священники, ему показывали свою жизнь самые разные люди, населявшие испанское гетто.

Вооружившись подборкой самых сильных снимков Джо, я организовал его встречу с Томом Кеннеди, новым директором фотослужбы «National Geographie». Кеннеди был впечатлен фотографиями и поддержал Родригеза. Он получил задание сделать более масштабную историю про Эль-Баррио. В результате эта съемка стала темой номера в одном из выпусков журнала.

В 1993 году Джо Родригез начал работу над годичным проектом, финансируемым грантом фонда Алисы Паттерсон. С риском для жизни он изучал мир бандитов из Лос-Анджелеса, превративших городские гетто Америки в поле боя. Его опыт помог установить доверительные и уважительные отношения с этими людьми, что было совершенно необходимо для реализации такого проекта.

Джо Родригез, как и многие другие фотографы, решившие стать фотожурналистами, изучает тот мир, с которым он лучше всего знаком. Вы можете последовать этому примеру и начать снимать то, что находится непосредственно за дверью вашего дома.

Барбара Дэвидсон: «У женщин-фотожурналистов больше привилегий»

— Вы много лет работали фотожурналистом для различных изданий (Los Angeles Times, The Dallas Morning News, The Washington Times), в Москве вы представили личные работы, в центре которых — повседневная жизнь Копенгагена. В чем разница работы над собственным проектом и работы фотожурналистом для издания?

— Когда мне поступило предложение сделать эту серию, я как раз думала о том, что хочу закончить карьеру фотожурналиста и заняться чем-то новым. Когда работаешь для какого-либо издания штатным журналистом, ты все время ограничен рамками, форматом, а мне очень хотелось открыть для себя новые возможности, поработать с интересными брендами, сделать вызов самой себе и выйти за эти рамки. Конечно, я остаюсь фотожурналистом по духу и меня волнуют социальные вопросы, но теперь я свободна и открыта новым возможностям. Я снова влюбилась в фотографию.

— Говоря о свободе и границах: где та грань, через которую вы не могли бы переступить, делая снимки, и как вы чувствуете ее?

— Мне всегда доверяли те, кого я снимала. В моей карьере действительно было много очень личных и эмоциональных снимков, но я всегда спрашивала разрешения их делать и никогда не вторгалась в личное пространство.

— Вы получили большое количество профессиональных наград за свои работы. Какой вы гордитесь больше всего?

— Одну из Пулитцеровских премий я получила за репортаж о невинных жертвах перестрелок уличных банд Лос-Анджелеса. Это была очень долгая, эмоциональная и тяжелая работа, я занималась этим проектом почти два года. Думаю, эту награду я ценю больше всего.

— Расскажите о работе над проектом Volvo — в чем его особенности?

— Главная особенность в том, что никто и никогда до этого не делал снимки на камеру безопасности автомобиля. Вообще, когда мне позвонили и предложили заняться этим проектом, я подумала, что это шутка — как фотожурналист может снимать на камеру автомобиля? А потом я подумала, что это и есть тот самый вызов, который я хочу принять. Суть в том, что в Volvo XC60 встроена штатная камера системы безопасности City Safety, которая следит за ситуацией на дороге. Именно с ее помощью я и делала снимки.

Как стать фотожурналистом (с инструкциями, советами и часто задаваемыми вопросами)

  1. Развитие карьеры
  2. Как стать фотожурналистом (с инструкциями, советами и часто задаваемыми вопросами)
Автор: редакция Indeed

6 декабря 2021 г.

you

рассказывая историю с помощью фотографий, вам может подойти фотожурналистика. Если вы заинтересованы в карьере фотожурналиста, важно понимать, чего ожидать и какие шаги предпринять. В этой статье мы определяем роль фотожурналиста, перечисляем шаги, необходимые для того, чтобы стать фотожурналистом, и отвечаем на часто задаваемые вопросы, касающиеся этой роли.

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика — это форма журналистики, которая использует фотографии событий, мест или людей для создания материалов, заслуживающих освещения в печати. Большинство снимков откровенны и спонтанны, и фотожурналисту необходимо следить за происходящим, куда бы оно ни шло.

Чем занимается фотожурналист?

Фотожурналист — это сочетание фотографа и журналиста. Чтобы добиться успеха в этом быстро меняющемся мире, фотожурналисты должны хорошо разбираться в инструментах своей профессии, быть готовыми работать долгие часы в необычных условиях и укладываться в сжатые сроки, работая независимо.

Типичные обязанности включают:

  • Переноска и использование оборудования: Фотожурналисты носят с собой различное фотооборудование, такое как камеры и внешние источники света, чтобы убедиться, что они могут сделать правильный снимок. Они должны знать, какие настройки камеры и т. д. лучше всего подходят для того или иного снимка.

  • Фотосъемка: фотожурналист может сделать сотни снимков в надежде получить идеальные. Они должны быть быстро соображающими и готовыми запечатлеть действие или предмет, как это происходит.

  • Редактирование фотографий. Редактирование изображений является важной частью работы фотожурналиста. Они используют программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы настроить баланс, уровни и цвет для получения наилучшего изображения. Если изображения предназначены для сопровождения статьи, они гарантируют, что визуальные эффекты совпадают с написанной историей.

  • Командировки: Фотожурналистам часто приходится путешествовать, чтобы документировать новости или задания. Они могут быть отправлены в соседний город или по всему миру.Фотожурналисты могут путешествовать по разным регионам и, возможно, по другим странам, поэтому они должны быть открыты для путешествий и чувствовать себя комфортно.

  • Установление контактов: Фотожурналисты могут работать полный рабочий день в местном издании или работать по внештатным контрактам. Если они работают фрилансерами, они полагаются на свои связи в Интернете и печатных изданиях для выполнения заданий.

Связанный: 6 видов журналистских профессий, которые стоит изучить

Как стать фотожурналистом

Чтобы начать карьеру фотожурналиста, выполните следующие действия:

1.Изучите основы

Прежде чем стать фотожурналистом, вы должны научиться фотографировать. Как только вы научитесь пользоваться камерой, попрактикуйтесь в съемке фотографий, рассказывающих историю. Нет возрастных ограничений, чтобы смотреть на жизнь через объектив камеры. Берите с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и документируйте все, что происходит вокруг вас. Подумайте о теме, а затем посмотрите, сможете ли вы рассказать историю, используя только фотографии.

См. также: Как стать фотографом

2. Подумайте о получении степени

Большинство профессий в фотожурналистике ценят опыт выше образования.Тем не менее, получение формальной степени может рассказать вам об отрасли и ее тенденциях, различном оборудовании и методах редактирования. Вы также можете расширить свое портфолио, чтобы улучшить свои возможности трудоустройства.

Найдите школы, предлагающие программу обучения фотожурналистике. Чтобы получить степень в этой области, вам нужно пройти курсы фотографии. В зависимости от вашей программы вам, возможно, также придется пройти курсы по журналистике и написанию новостей.

Связанный: Что вы можете сделать со степенью фотографии?

2.Получить стажировку

В зависимости от выбранной вами программы получения степени, ваш колледж может помочь вам найти стажировку, чтобы получить опыт, повысить свое резюме и улучшить свои навыки фотографии. Вы также можете найти стажировки фотожурналистов в газетах или журналах. Хотя вы обычно не будете выполнять те же обязанности, что и штатный фотожурналист, эти стажировки могут стать отличным способом узнать об отрасли вместе с работающими профессионалами в этой области.

Помимо стажировки, вы также можете получить опыт, работая в школьной газете или журнале.Независимо от того, что вы преследуете, важно получить достаточно опыта, чтобы помочь вашим будущим усилиям по трудоустройству.

Дополнительная информация: Полное руководство по стажировкам

3. Расширяйте свою сеть контактов

Чем больше опыта вы приобретете, тем больше у вас будет возможностей познакомиться с другими профессионалами в своей области. Создание сети профессионалов может помочь вам в поисках должности фотожурналиста. Рассмотрите возможность установления контактов с вашими профессорами, журналистами и другими коллегами.Они могут указать вам правильное направление и помочь вам найти достойную возможность.

Связано: 10 советов, которые помогут вам общаться как профессионал

4. Создайте портфолио

По мере накопления опыта продолжайте создавать портфолио из своих лучших работ. Помните, что ваши работодатели, скорее всего, просмотрят ваше портфолио, чтобы определить, обладаете ли вы навыками, необходимыми для заполнения их должности.

Убедитесь, что выбранные вами фотографии точно отражают тип фотожурналиста, которым вы хотите стать.Например, если вы хотите задокументировать природу или спортивные события, ваши фотографии должны это отображать. Используйте фотографии из ваших прошлых проектов, стажировок или школьных заданий.

Чем больше опыта вы приобретете, тем больше фотографий у вас будет на выбор. По мере продвижения по карьерной лестнице заменяйте старые фотографии новыми, более профессиональными фотографиями, которые демонстрируют ваш рост и навыки фотографа.

Подробнее: Что такое рабочий портфель? (Плюс, как его создать)

5. Начните поиск работы

Когда у вас будет солидное портфолио, начните поиск работы.Поищите объявления о вакансиях в Интернете или спросите в сети, знают ли они о вакансиях. Как только вы найдете интересную должность, создайте резюме, демонстрирующее ваш уровень опыта и соответствующие навыки.

Адаптируйте свое резюме к работе, на которую вы претендуете. Внесите последние штрихи в свое портфолио и подайте заявку на столько вакансий, сколько посчитаете нужным. Позиции начального уровня — хорошее место для старта, когда вы только начинаете свою карьеру фотожурналиста. Пока вы смотрите, подумайте о том, чтобы подать заявку на внештатное задание в журналах или онлайн-изданиях.

Связано: Образцы резюме фотографа

Часто задаваемые вопросы о работе фотожурналистом

Вот некоторые часто задаваемые вопросы о фотожурналистах:

Сколько зарабатывают фотожурналисты?

Средняя зарплата фотожурналиста по стране составляет 39 574 доллара в год. Эта цифра может варьироваться в зависимости от вашего местоположения, уровня опыта и компании, в которой вы работаете.

Бюро статистики труда США (BLS) относит фотожурналистов к той же категории, что и фотографов.BLS прогнозирует, что к 2030 году занятость фотографов вырастет на 17%, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Какие навыки вам нужны, чтобы стать фотожурналистом?

Фотожурналисты должны обладать различными навыками, в том числе следующими:

  • Гибкость: Это относится к вашей способности адаптировать свой график или обстоятельства. Фотожурналистам необходимо быстро приспосабливаться к изменениям в полевых условиях, особенно если они документируют быстро меняющееся событие или репортаж.

  • Находчивость: когда вы изобретательны, вы можете найти быстрые и творческие способы решения проблемы или выхода из сложной ситуации. Фотожурналисты используют этот навык, чтобы получить идеальный снимок, независимо от обстоятельств или окружения.

  • Тайм-менеджмент: это процесс организации и планирования вашей работы в соответствии с определенным графиком. Фотожурналисты используют свои навыки тайм-менеджмента, чтобы расставлять приоритеты в течение дня и задач.Кто-то с хорошими навыками управления временем обычно может сосредоточиться на своих текущих задачах, не забывая о сроках.

  • Фотография: Чтобы стать успешным фотожурналистом, вам нужно научиться пользоваться камерой. Фотография — это не только талант, но и навык, который необходим фотожурналистам для качественного выполнения своих повседневных обязанностей. У фотожурналистов обычно нет времени на настройку света и пробные снимки. Вместо этого они полагаются на свои навыки фотографа и журналистское чутье, чтобы быстро сделать серию снимков.

Подробнее: Навыки фотографии: определения и примеры

Какие профессии связаны с карьерой фотожурналиста?

Карьера, связанная с фотожурналистикой, включает в себя;

Связанный: 32 Карьера в фотографии

Как стать профессиональным фотожурналистом

Моя первая оплачиваемая работа в качестве фотографа была для статьи, которую я написал об одной неправительственной организации, с которой я работал в Бангладеш. Сначала они просто просили текст, но, увидев несколько фотографий, которые я сделал в полевых условиях, попросили несколько фотографий для добавления в статью.

В детстве я всегда интересовался фотографией и путешествиями. В колледже и аспирантуре я сосредоточился на науке об окружающей среде и экологии. Только после аспирантуры я совершил прыжок. Я был волонтером в Бангладеш для местной неправительственной организации. Перед поездкой я купил комплект, цифровую зеркальную камеру и несколько объективов, а также создал блог, чтобы документировать свое пребывание за границей.

Однажды, когда я был в поле, я почувствовал, что фотография — это то, чем я хочу заниматься.Поэтому я рано оставил свой пост и подал заявление, а затем и поступил в Институт документальных исследований Солта. Это было почти восемь лет назад.

Самым важным для моего развития как фотографа было дать себе разрешение быть фотографом. Я давно интересовался фотографией. Но я не знал, как сделать прыжок. Переход в Солт был первым шагом. Находясь там, я все еще не был уверен, смогу ли стать фотографом. В конце концов мне пришлось дать себе возможность принять этот новый путь.Довольно часто мне приходилось верить, чтобы знать, что то, что я делаю, было правильным.

После Солта я поехал в Камбоджу, чтобы поработать над личным проектом по обезвреживанию мин в сельской местности. Эта история была моей первой попыткой после школы сплести проблемы окружающей среды с обществом в связное повествование, тему, над которой я все еще пытаюсь работать сегодня. Находясь за границей, стало совершенно ясно, что я на правильном пути. После этой поездки я стажировался в фотоагентстве. Именно в то время я воочию увидел внутреннюю работу мира фотографии — бесценный опыт.Я делился своей работой с некоторыми людьми в офисе и спрашивал их совета о следующих шагах. В конце концов все они сказали одно и то же: вы должны попытаться отдать этой страсти все 100 процентов своих усилий.

Вдохновение приходит ко мне в разных формах. Это может быть фильм или художественная выставка. Часто во время простоя, которого у фрилансера может быть много, я черпаю вдохновение в скуке. Есть что-то в том, чтобы позволить своему разуму блуждать. Некоторые из моих лучших работ стали результатом того, что я просто молчал и давал своему мозгу время передохнуть.

В других случаях меня вдохновляли разговоры с друзьями о том, что они читают, или об интересных людях, которых они могли встретить. Я тоже читаю каждый день. Это могут быть новостные статьи или книги. Я считаю чтение жизненно важным для моей карьеры. Идеи, которые превращаются в проекты, могут занять дни, а иногда и годы. Найти первоначальное вдохновение для этих концепций непросто, но я согласен с этим.

Больше всего в работе фотографа мне нравится рассказывать истории. Будь то экстренные новости или длинная форма, мне действительно нравится процесс создания истории, которая привлекает большую аудиторию.Мне повезло, что я могу сделать карьеру только на этом. Чтобы стать фрилансером, требуется много решимости, особенно в условиях современного рынка. И может показаться, что прогресса нет.

Именно в это время я считаю важным вспомнить, почему я вообще увлекся фотографией. Просмотр старой работы — это один из способов, который помогает мне увидеть, как далеко я продвинулся. Это также укрепляет мою решимость продолжать отключаться. Другой способ — поговорить с другими людьми, которые были в подобных ситуациях.Те, кто был впереди меня, часто проходили через подобные периоды сомнений. Я должен напоминать себе о своих целях и составлять планы по их достижению. В конце концов, все дело в том, чтобы доверять себе, постоянно быть открытым для обучения и задавать вопросы.

Портфолио Кейта Лейна

Заглавное изображение Энни Саккаб.

Что такое фотожурналистика — руководство, как стать фотожурналистом

Фотожурналистика – это область, в которую стремятся попасть многие студенты-фотографы.Это правильно для вас? И если это так, как вы можете начать работать в нем? Вот общее руководство с множеством советов, которые помогут вам начать карьеру, а также все, что вам нужно знать о фотожурналистике.

Что такое фотожурналистика?

Начнем с того, что разберемся, что такое фотожурналистика, а что нет. Между фотожурналистикой и документальной фотографией тонкая грань, но разница очень важна. Определение фотожурналистики, которое вы найдете на таких сайтах, как Википедия, дает нам эту жесткую основу: это практика создания изображений для сообщения новостей, которые должны быть честными и беспристрастными в соответствии со стандартами журналистики.Изображения имеют контекст, связанный с недавними событиями, и их нельзя редактировать или манипулировать.

Фотожурналист похож на репортера, но использует камеру, а не письменное слово, чтобы рассказывать новости. Он или она часто путешествует по особо примечательным местам или может жить в определенном районе, чтобы следить за событиями по мере их развития. Вы можете быть военным корреспондентом или снимать события в своем родном городе. Где бы вы ни работали, ваша работа заключается в том, чтобы быть свидетелем событий и запечатлевать их таким образом, чтобы это вызывало у зрителя какие-то эмоции.Вы должны заставить их почувствовать, как будто они сами были свидетелями этого.

Как стать фотожурналистом?

Вакансий в фотожурналистике становится все меньше, поскольку современная эпоха означает, что все больше людей имеют смартфоны и могут сами снимать события. Издательству дешевле принимать читательские изображения, чем платить зарплату фотожурналисту, но это не значит, что в этой сфере невозможно устроиться на работу.

Возможно, работа в фотожурналистике будет всегда.Есть определенный набор навыков, который есть не у всех — способность снимать и кадрировать отличные изображения под давлением, оптимизировать экспозицию и другие настройки, а также стоять на своем и делать снимки даже в опасных ситуациях.

По этой причине штатские со смартфонами никогда не заменят фотожурналистов — просто нужно чуть больше упорства, чтобы вникнуть. Первое, что вам нужно сделать, чтобы начать свою карьеру, это улучшить свои навыки. Вы можете попрактиковаться в посещении местных мероприятий, таких как спортивные игры, акции протеста или общественные ярмарки.Делайте снимки на этих сайтах, чтобы разместить их рядом с новостями. Вы также должны изучить газеты и журналы, как печатные, так и онлайн, чтобы увидеть, какие работы публикуются.

Если вы думаете, что у вас есть что-то, что стоит опубликовать, вы можете обратиться в публикацию, чтобы узнать, возьмут ли они это. Вам решать, будете ли вы брать плату за свое первое изображение или попытаетесь разместить его бесплатно, чтобы начать свое портфолио клипов.

После этого нужно продолжать презентовать.Чем больше вы презентуете, тем больше у вас шансов получить оплату за свою работу. Начните ходить туда, где что-то происходит, и создайте сеть контактов с людьми в издательском деле. Получите адреса электронной почты редакторов изображений и узнайте, какой контент они публикуют.

Вы также можете следить за штатными должностями, хотя вам понадобится портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки, если вы хотите получить постоянную работу в фотожурналистике. Их немного, поэтому конкуренция будет высокой.Вы также можете остаться фрилансером, если это вам больше подходит.

10 вещей, которые нужно знать, прежде чем заняться фотожурналистикой

Вот десять вещей, которые вам следует знать, если вы рассматриваете эту карьеру:

1. Развивайте зрение

Некоторые люди думают, что хорошим фотографом является хорошая камера. Это определенно не так! Хорошая камера может помочь повысить уровень качества ваших снимков, но важно иметь фотографический взгляд. Если у вас этого нет, вы не сможете делать хорошие снимки.Развивайте
свой глаз постоянной практикой — кадрируйте и переосмысливайте мир вокруг себя. Что работает? Что не так?

2. Защитите себя

Работа в фотожурналистике может быть опасной. Возможно, вы работаете в зоне боевых действий, участвуете в акции протеста или даже просто идете по улице, где случайно может произойти дорожно-транспортное происшествие. Вы должны максимально защитить себя. Застрахуйте себя и все свое оборудование, а также рассмотрите возможность использования автоматической загрузки в облако, чтобы ваша работа постоянно сохранялась.Вы не хотите рисковать жизнью и здоровьем только для того, чтобы потерять свои изображения! Не забывайте о безопасности и старайтесь не подвергать себя опасности, которая может стоить вам жизни или привести к серьезным травмам.

3. Знай свои истории

Хотя есть что сказать о том, чтобы быть в курсе самых важных новостей года, это не всегда лучшая тактика. Работа с тем, что вы знаете, может дать вам лучшие результаты.
Например, если вы действительно участвуете в движении за изменение климата, вам лучше фотографировать протесты и другие события, связанные с изменением климата, чем преследовать серийного убийцу или освещать стычки в Сирии.Вы знаете ключевых игроков, вы знаете нарративы и у вас есть инсайдерская информация о том, что и где может произойти — просто разумно использовать эти преимущества.

4. Будьте деловыми

Фотожурналисты часто являются фрилансерами, и это означает, что вы, по сути, будете вести свой собственный бизнес. Вы должны знать, как управлять финансами, заключать контракты, защищать свои права и так далее. Даже если вас наняли в качестве наемного работника, вы должны знать, чего вы стоите и достаточно ли вам платят.Поймите, за что взимать плату, как вести переговоры и как пользоваться своими законными правами.

5. Примите отказ

Будьте готовы к отказам – их будет много! Вам нужно будет размещать изображения тысячами, если вы хотите опубликовать сотни. Не отправляйте одну подачу и не ждите, пока она вернется — переходите к следующей и продолжайте. Это единственный способ получить достаточный доход для жизни. Отклонение может произойти по многим причинам, помимо качества вашей работы: у редактора может быть уже другая работа, у него может быть штатный фотограф, он может не освещать историю, он может захотеть показать другую точку зрения…

6.Ожидайте меньше фотографий

Как фотограф, вы можете подумать, что большую часть своего времени вы будете проводить за фотографиями. Не так! Вы обнаружите, что большую часть вашего времени занимает редактирование, выставление счетов, выставление счетов, ведение переговоров, получение платежей, управление архивом, обновление веб-сайта, маркетинг и так далее.

7. Соблюдайте этику

К сожалению, существует много неэтичной фотожурналистики. Было бесчисленное количество скандалов, связанных с фотошопом, искажением фактов, инсценировкой и так далее.Не поддавайтесь искушению позволить собственному мнению или погоне за большими деньгами натолкнуть вас на эти уловки. Когда они обнаруживаются, они могут положить конец карьере. Оставайтесь верны этике фотожурналистики, которая требует только честного наблюдения. Не вмешивайтесь и не пытайтесь изменить события, происходящие вокруг вас.

8. Не ждите богатства

Думаешь, фотожурналистика сделает тебя богатым? Подумайте еще раз. Хотя были единичные случаи, когда изображения становились вирусными и приносили долгосрочные гонорары, в большинстве случаев этого не происходит (и если вы продали свои права, вы все равно не получите никакой дополнительной прибыли).Согласно опросу, проведенному в 2016 году World Press Photos, подавляющее большинство профессиональных фотожурналистов зарабатывают менее 40 000 долларов в год. Вам понадобится страсть, чтобы двигаться вперед в этой отрасли, а не желание разбогатеть.

9. Будьте готовы к отсутствию разнообразия

В фотожурналистике нет большого разнообразия — белые мужчины составляют подавляющее большинство профессионалов, работающих в этой области. Если вы не попадаете в эту категорию, приготовьтесь встретить некоторое сопротивление. Дела начинают налаживаться, появляются представительские группы и призывы к большему разнообразию в отрасли, но сделать это все равно будет непросто.

10. Разработайте индивидуальный стиль

Самый быстрый способ стать заметным в этой сфере — это выработать свой собственный стиль. Это поможет вам выделиться из толпы — и сделать вашу презентацию той, которую редактор выберет из всех тех, что в вашем почтовом ящике. Это также с большей вероятностью даст вам задания, где вы знаете, что вам заплатят
в конце.

Лучшие образцы фотожурналистики — 2019

Вот несколько кратких примеров ситуаций, которые привели к лучшей фотожурналистике в 2019 году:

Последствия массовых расстрелов: фотожурналисты вышли на улицу, чтобы запечатлеть пикеты при свечах и последствия массовых расстрелов в Эль-Пасо трагедии в странах по всему миру

Поиски Норы Куойрин: Фотографы присоединились к поисковым группам на местах, чтобы лично увидеть усилия спасателей, а также членов семьи в их отчаянных попытках найти ее.

Антиправительственные протесты в Гонконге: Фотографы наблюдали и фотографировали протестующих, выступивших против правительства, а также реакцию полиции. Огромный резонанс имеют боевые кадры, изображающие бросание кирпичей или нападения полицейских.

Европейская жара : Фотожурналисты сделали снимки людей и животных, пытающихся сохранять прохладу, в том числе необычные кадры, такие как животные в зоопарках, которым дают есть замороженные фрукты.

Выборы Урсулы фон дер Ляйен. Фотожурналисты были на месте происшествия, чтобы запечатлеть момент, когда новый президент ЕС узнала о своем избрании, и увидеть ее искреннюю реакцию.

Чемпионат мира по футболу среди женщин. Фотографы запечатлели моменты победы, закулисные разговоры и тихие моменты, а также другие сцены, когда женская сборная США завоевала титул.

Прайд: каждый год парады прайдов по всему миру дают фотожурналистам шанс запечатлеть важные моменты — и эта годовщина беспорядков в Стоунволл была особенно особенной.

Ключевые фотожурналисты из истории

Роберт Капа  — Этот фотожурналист наиболее известен своими репортажами о войне.Капа стремился стать ближе и ближе к действию, хотя в конечном итоге это стоило ему жизни. Он был соучредителем Magnum Photos, и некоторые из его снимков остаются самыми известными в мире.

Мэтью Брэди . Известный как отец военной фотографии, Брейди должен был получить разрешение от Эндрю Линкольна, чтобы пойти и сфотографировать Гражданскую войну для Harper’s Weekly. Из-за его тяжелого и неуклюжего снаряжения ему было нелегко вступить в бой, но он всегда быстро прикрывал солдат в лагерях и после сражений.Его изображения были настолько ранними, что сначала их можно было напечатать только в виде гравюр в журнале.

Доротея Ланж  — ее портрет матери-мигрантки считается одной из самых просматриваемых фотографий всех времен. Она сделала этот и многие другие кадры, документируя американских мигрантов и бедняков, что в то время считалось работой по повышению общественной осведомленности.

Анри Картье-Брессон: человек, чье влияние ощущается почти во всех сферах фотографии, Картье-Брессон также считается одним из отцов фотожурналистики.Его стиль, который часто включал прогулки по городам, чтобы посмотреть, что он может запечатлеть, сочетал в себе искусное обрамление фланера с
текущими событиями и умными социальными комментариями.

Альберт Эйзенштадт: моряк наклоняет медсестру назад и целует ее на Таймс-сквер. Вы знаете выстрел! Эйзенштадт был рядом во многие культурно важные моменты сороковых, пятидесятых и шестидесятых годов — и позже.

Заключение

Если вы пришли сюда, задаваясь вопросом, что такое фотожурналистика, теперь у вас есть окончательный ответ.Что касается того, является ли это правильным карьерным путем для вас, только вы можете ответить на этот вопрос. Чтобы добиться успеха, вам потребуются решимость, мужество, страсть и деловое чутье, а также способности, скрывающиеся за объективом. Но если вы можете работать вместе с ведущими именами в этой области, вы можете внести свой вклад в наши книги по истории и сделать себе имя, которое никогда не будет забыто.

 

советов о том, как стать фотожурналистом (5 институтов и 14 бесплатных источников)

Если ваши творческие интересы связаны с созданием и распространением визуальных историй, вы, вероятно, рассматривали возможность пойти по пути фотожурналистики .

Становление фотожурналистом похоже на профессию любой артистки в том смысле, что для того, чтобы выделиться в своей области, требуются страсть, самоотверженность и стремление.

Фотожурналисты освещают самые разные темы: от культурных комментариев до политических событий и реальных историй местных жителей со всего мира. Мир фотожурналистики дает нам возможность наблюдать и переживать глобальные, национальные и местные события с точки зрения инсайдера.

Путь карьеры фотожурналиста у каждого свой.Типичная схема, которой можно следовать, может состоять из:

  • Получение диплома в области фотографии, журналистики или комбинированного обучения по обоим направлениям
  • Создание портфолио посредством личной работы и выполнения заданий
  • Установление связей в отрасли
  • Продолжение изучения сферы культурных и глобальных комментариев

Кому Если вы хотите стать фотожурналистом, у вас нет конкретной дорожной карты для вашего профессионального успеха, но есть способы узнать больше об этой области и начать создавать выдающееся портфолио работ.

Понимание основ фотожурналистики

Первый шаг к тому, чтобы стать фотожурналистом, — это понять, что влечет за собой эта роль.

Фотожурналисты рассказывают истории с помощью своих изображений. При этом вам нужно будет иметь представление о фотографии и о том, как создавать интригующие, хорошо скомпонованные изображения. Фотожурналистика требует знаний об оборудовании, цифровом программном обеспечении, освещении, редактировании и цвете.

Кроме того, фотожурналисты должны уметь работать с людьми и вести себя профессионально.Вы можете работать с новостными группами, компаниями или влиятельными лицами.

Фотожурналисты также должны понимать законность использования изображений. Это может включать понимание законов об этике, авторском праве и конфиденциальности.

Обучение фотографии и журналистике

Получение диплома в области журналистики, коммуникаций или фотографии — это хороший первый шаг в вашей карьере. Эти курсы будут охватывать такие темы, как программное обеспечение, цифровая фотография, журналистское право, этика и мультимедийное обучение.

Благодаря фотопроектам фотожурналисты поймут, как снимать изображения для всех платформ.

Во время учебы в школе учащиеся могут получить дополнительный опыт благодаря стажировкам, газетам или работе над личными фотопроектами. Этот опыт научит фотографов практическим навыкам обработки изображений, поиска мест, составления и подачи идей, а также сотрудничества с творческой командой.

Создайте профессиональную сеть

Как и в большинстве профессий в фотографии, создание сети является ключом к тому, чтобы выделиться на фоне конкурентов.В эту сеть могут входить ваши преподаватели, редакторы, фоторежиссеры и другие фотожурналисты.

С вашей профессиональной сетью вам также необходимо будет создать профессиональное портфолио вашей работы и навыков. Это должно продемонстрировать ряд фотопроектов и личных изображений, чтобы показать, что вы можете предложить работодателю.

Программы для фотожурналистики

Если вы подумываете о карьере в фотожурналистике, независимо от того, только начинаете ли вы или хотите перейти в эту область, есть несколько ценных ресурсов, которые помогут вам начать работу.Ознакомьтесь с нашим списком ниже лучших курсов по фотожурналистике, инструментов, которые вам нужно знать, и советов от экспертов в этой области.

1. Творческая документальная и фотожурналистика Magnum Photos and Speos

Эта годичная программа, проводимая в Париже, Франция, предназначена для студентов, которые хотят продолжить карьеру в области документальной фотографии и / или фотожурналистики в традициях визуального повествования Magnum Photos.

Курс охватывает такие темы, как фотожурналистика и документальное кино, визуальная идентификация, основы фотографии и сторителлинга: слова и изображения.

2. Магистр фотожурналистики и документальной фотографии Лондонского университета искусств,

Магистерская программа фотожурналистики и документальной фотографии проводится в Лондоне Лондонским колледжем коммуникаций. В качестве 45-недельного курса он предназначен для того, чтобы помочь начинающим творческим людям расширить свою практику и бросить вызов потенциалу среды.

В ходе курса вы будете учиться, выполняя фотографические задания и разрабатывая собственные проекты.

Связанный пост: Сравнение лучших онлайн-курсов по фотографии

3. Бакалавр наук в области фотожурналистики Университета Св. Иоанна

Программа бакалавриата, проводимая Университетом Св. Иоанна, готовит студентов к поступлению в аспирантуру и профессиональным возможностям в области фотожурналистики. Исследования объединяют направления фотожурналистики, документальной, экспериментальной, художественной, коммерческой и редакционной фотографии.

Программа на получение степени длится четыре года, и выпускники продолжают работать не только в области фотожурналистики, но и в различных нишах фотоиндустрии.

4. Онлайн-курсы фотожурналистики Нью-Йоркского института фотографии

Если вы заинтересованы в фотожурналистике, но не можете посвятить себя очному обучению на полный рабочий день, Нью-Йоркский институт фотографии предлагает онлайн-курсы.

На курсах вы будете выполнять фотопроекты, которые помогут вам изучить принципы повествования и визуализации. Занятия направлены на то, чтобы показать вам, как фотографу смотреть на мир, создавая привлекательные изображения с правильным освещением, экспозицией и композицией.

10 бесплатных ресурсов по фотожурналистике

В дополнение к огромному выбору программ для фотожурналистики существует несколько бесплатных ресурсов, к которым можно обратиться, чтобы узнать больше об этой области. Благодаря серии онлайн-блогов и публикаций вы можете легко получить доступ к миру фотожурналистики. Вот несколько ресурсов, на которые могут ссылаться фотожурналисты:

.
  1. Национальная пресса фотограф Ассоциация
  2. Американское общество фотографии профессионалов
  3. Reportage Blog
  4. AP изображений фото Блог
  5. Рекламные фотографы America
  6. Семь фотожурнализм Советы от Reuter’s Damir Sagolj
  7. Журналистика.co.uk: Советы по фотографии от журналистов
  8. World Press Photography
  9. ASMP: Американское общество медиа-фотографов
  10. NPR Picture Show

Советы0 от экспертов

Чтобы вдохновить вас начать свой путь в фотожурналистике, всегда рекомендуется обращаться за советом и руководством к профессионалам, которые построили свою карьеру в этой области.

Format Magazine опубликовал статью, содержащую ценную информацию от фотожурналистов Энни Саккаб, Яна Брауна, Джеффри Брауна и Кита Лейна.Некоторые из их личных советов включали:

«Не бойтесь говорить с кем-то, кого вы хотите сфотографировать и написать историю.

У каждого есть что рассказать, и большинство из них будут более чем рады поговорить с вами».

Джеффри Браун

«Чтобы найти вдохновение как фотографу, мне нравится уединение, когда мне нужно подумать.

Итак, я трачу много времени, иногда дни на размышления и написание.”

Энни Саккаб

«Я всегда считал, что создание портретов — это улица с двусторонним движением . Это должно быть полезным опытом как для фотографа, так и для модели».

Ян Браун

«Я черпаю вдохновение в скуке. Есть что-то в том, чтобы позволить своему разуму блуждать.

Некоторые из моих лучших работ были связаны с тем, что я просто молчал и давал своему мозгу время для дыхания.

Кит Лейн

Начало карьеры фотожурналиста

Как видите, карьера фотожурналиста основана на стремлении снимать, создавать и рассказывать истории. Речь идет не столько о технических навыках или причудливом оборудовании, сколько о действиях и реакциях в нашей глобальной сфере. По сути, это профессия о человечестве и о том, как культурные, политические, экономические и социальные изменения влияют на наш личный опыт.

Если вы заинтересованы в том, чтобы пойти по этому пути, не забудьте ознакомиться с множеством академических программ, доступных бесплатных ресурсов и советов профессиональных рассказчиков.

Вы когда-нибудь думали стать фотожурналистом? Или вы уже идете по этому профессиональному пути? Поделитесь с нами своим опытом в наших комментариях ниже.

Сообщение по теме: Как отправить свои фотографии в журнал (и получить публикацию)

Как стать фотожурналистом

Работа в фотожурналистике конкурентоспособна, но любая работа достойна внимания.Вы не станете фотожурналистом, просто делая красивые фотографии — вам нужно уметь рассказать историю с помощью фотографии. И как только ваши фотографии передают эмоции, значит, вам это удалось.

К сожалению, если вы хорошо что-то делаете, это не гарантирует, что вам за это заплатят. Но это руководство — хорошая отправная точка, которая поможет вам стать фотожурналистом.

Распространяйте информацию и показывайте свою работу 

Начните вести блог, создайте учетную запись в Instagram или создайте собственный веб-сайт — вам нужно, чтобы ваши фотографии были видны всем и каждому, поэтому делитесь ими также во всех своих социальных сетях.

Вам также следует хранить все свои работы в портфолио, чтобы брать его с собой на собеседования.

Отправьте свои фотографии для публикации

Фотографии создают истории, поэтому, будь то наводнение, пожар или деревенская ярмарка, сделайте фотографии, а затем позвоните в местные газеты и узнайте, заинтересованы ли они в их покупке.

Находясь в школе, вы можете делать фотографии для школьного бюллетеня и ежегодника.

Чтобы стать фотожурналистом, нужно быть настойчивым

Актуально для всех, кто хочет стать журналистом.То, что редактор не ответил вам в первый раз, не означает, что вы не произвели впечатления.

То же самое относится и к вашему блогу — вы не можете просто публиковать сообщения раз в шесть месяцев, вам нужно регулярно публиковать интересный контент.

Берите с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и стремитесь делать не менее 50 фотографий в неделю, и вы должны публиковать их в социальных сетях несколько раз в день.

История вашей фотографии: напишите подписи

Зачастую отличительной чертой фотожурналиста-любителя от профессионала является умение писать хорошие подписи.

Чтобы стать фотожурналистом, вам нужно научиться собирать историю вокруг своих фотографий — кто, что, где и когда. И точность важна.

Так что всегда держите при себе блокнот.

Инвестируйте в правильное оборудование

Без хорошего оборудования вам будет сложно конкурировать в этой конкурентной отрасли.

Поспрашивайте, какое оборудование используют другие фотожурналисты, и сделайте вложение, оно того стоит.

Куда бы ни привела вас карьера журналиста, начинать нужно с диплома журналиста, аккредитованного NCTJ.

В Школе журналистики мы не просто хотим, чтобы вы стали журналистом. Журналистам сегодня должно быть комфортно не только на словах, но и на картинках.

Наша степень бакалавра журналистики (с отличием) научит вас, как стать фотожурналистом, как представлять и как редактировать отснятый материал.

Что посоветуете, как опубликовать свои фотографии? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Изображение предоставлено Sage Ross через Flickr, с благодарностью .

Как стать фотожурналистом

У вас есть страсть к фотографии и рассказыванию историй ? Хотите использовать камеру, чтобы поделиться новостями и эмоциями с миром? Возможно, вам просто нравится работа в фотожурналистике.

В этой статье мы узнаем, как стать фотожурналистом, в том числе о том, как привлечь внимание к своим изображениям, какие виды работы доступны и где их найти.

Что такое фотожурналистика?

Фотожурналистика — это практика сообщения новостей с помощью изображений.  От традиционной журналистики она отличается тем, что в фотожурналистике историю рассказывают изображения, а не написанные слова.

Хотя многие фотографы используют свои фотографии для передачи истории, они не рассказывают новости. Фотожурналистика документирует реальных историй и соблюдает журналистские принципы и этики .

Что такое фотожурналист ? Фотожурналист — это просто фотограф, который делает снимки с намерением рассказать новость.

«Лагерь Джеронимо перед сдачей генералу Круку, 27 марта 1886 года: Джеронимо и Нэтчес верхом; Сын Джеронимо (Перико) стоит рядом с ним и держит младенца». К. С. Флай. Это пример ранней фотожурналистики.

Краткая история фотожурналистики

Фотожурналистика существует с середины 1800-х годов.Румынская художница Кэрол Сатмари использовала гравюры, созданные по его фотографиям, для документирования Крымской войны. Последующие моменты мировой истории также были задокументированы с помощью этой техники, включая Гражданскую войну в США.

Но, пожалуй, самый заметный период времени для фотожурналистики пришелся на 1930-е и 40-е годы. Новые технологии в сочетании с распространением журналистских расследований и популярностью журналов привели к расцвету этого жанра.

Фотожурналистика сыграла важную роль в раскрытии лица Великой депрессии, рассказывая о реалиях Второй мировой войны домашней аудитории и рассказывая о событиях в мире по всему миру.Такие фотожурналисты, как Дортея Ланж, Гордон Паркс и Роберт Капа, помогли установить стандарт, к которому до сих пор стремятся современные фотографы и репортеры.

Сегодня эти мужчины и женщины по-прежнему фотографируют для новостных агентств, отдельных газет и журналов, а также делятся цифровым контентом с блогами и другими сайтами социальных сетей.

Как стать фотожурналистом

Не существует единственно правильного пути, чтобы стать фотожурналистом. В отличие от врача, у которого есть четкий план получения диплома и лицензии, у фотографа нет четкого пути к получению работы в фотожурналистике.

Некоторые начинают как традиционный фотограф и влюбляются в рассказывание историй в качестве фотожурналиста. Другие начинают как традиционные журналисты, а затем переходят к фотографии. Некоторые имеют высшее образование. Остальные полностью самоучки.

Вывод из этого состоит в том, что ваша способность стать фотожурналистом и сделать карьеру фотожурналиста больше зависит от вашей решимости и преданности делу, чем от нужной степени, конкретной программы обучения или продвижения по службе.

Но вот несколько общих рекомендаций и советов:

Научитесь великолепной фотографии

Вам нужно знать больше, чем просто управлять цифровой камерой. Высококвалифицированный редакционный фотограф понимает элементы отличной фотографии, такие как композиция, цвет, освещение, кадрирование и ракурсы. Знание того, как сделать сцену, разворачивающуюся вокруг вас, интересной и убедительной, имеет решающее значение для вашей работы. Так что начните с изучения основ фотографии и оттачивайте свое мастерство.

Научитесь фотографии простым способом… пройдите курс Cole’s Classroom Photography Fast-Track Course! Мы делаем изучение вашей камеры и техники съемки простыми!

Научитесь великой журналистике

Возможно, вам никогда не удастся исправить текст или заголовок, но как фотожурналисту вам необходимо понимать основы журналистики. Узнайте, из чего состоит замечательная история, как эти истории пишутся и какие изображения помогают поддерживать написанное.

Сосредоточьтесь на фотографировании людей

Обычно самые убедительные изображения содержат в себе компонент, представляющий человеческий интерес.Мы даже антропоморфизируем животных, предметы или сцены, приписывая этим предметам эмоции, которые мы испытываем как люди. Таким образом, фотография с человеческим лицом более эмоциональна и убедительна, чем фотография без него. Научитесь фокусироваться на людях и их реакции на событие, а не даже на себе.

Например, если вы работаете над открытием нового брызговика в своем городе, подумайте, что делает изображение наиболее привлекательным с точки зрения фотожурналистики: изображение пустого брызговика или изображение двух маленьких мальчиков, стоящих в брызгах. запрокинув головы, смеясь?

Подберите подходящее оборудование

Вам не нужен шкаф с фототехникой, чтобы работать в индустрии.Но вам понадобится правильное оборудование, чтобы правильно выполнять свою работу и чтобы другие в отрасли относились к вам серьезно. Приобретите качественную цифровую зеркальную или беззеркальную камеру с разрешением не менее 24 МП и узнайте, как ее использовать.

Вам также понадобится качественный широкоугольный телеобъектив. Некоторые надежные широкоугольные объективы — это 17 мм, 24 мм или 35 мм с максимальной диафрагмой от 1,4 до 1,8. 70–200 мм f/2,8 — отличный телеобъектив, который предоставляет множество функций в условиях низкой освещенности. Какими бы удивительными ни были камеры мобильных телефонов в наши дни, они просто не дадут вам функциональности при слабом освещении, которые вам понадобятся в условиях журналистской фотографии.

Создайте портфолио

Прежде чем вы получите работу фотожурналиста, вам понадобится солидное портфолио, чтобы продемонстрировать свои фотографии. Начните с фотографирования событий и людей в вашей жизни. Это не обязательно должны быть оплачиваемые концерты, вам просто нужна возможность отточить свое мастерство. Посещайте местные ярмарки, фестивали и мероприятия. Устраивайте фотосессии с друзьями и семьей. Подойдите к этим съемкам, как если бы вы были фотожурналистом, и расскажите историю.

Используйте эти изображения для создания профессионального портфолио.Курируйте свое портфолио, чтобы ваши новые и улучшенные фотографии постоянно заменяли ваши старые, чтобы продемонстрировать рост.

Продемонстрируйте свою работу на веб-сайте

Веб-сайт — отличный способ показать свой мир публике. Создайте веб-сайт и изучите SEO (поисковую оптимизацию), чтобы привлечь трафик на свой сайт. Это поможет по-новому взглянуть на ваши изображения и даст вам возможность направлять потенциальных работодателей.

Опять же, убедитесь, что вы показываете только самые лучшие фотографии на своем веб-сайте.Когда вы начнете, у вас возникнет соблазн отдать предпочтение количеству, а не качеству. Не надо. Сократите свое портфолио до нескольких первоклассных изображений.

Изучите другие навыки, чтобы выделиться

Фотожурналистика может быть очень конкурентоспособной даже для высококвалифицированных фотографов и фотожурналистов. Так что изучите некоторые дополнительные навыки, которые позволят вам повысить ценность позиции. Такие навыки, как видеосъемка, письмо и управление социальными сетями, помогут вам выделиться среди других кандидатов на работу и фотожурналистов.

Я обнаружил, что написание хороших подписей увеличивает вероятность того, что редактор примет изображение. Изучите подписи к публикациям, которые вы читаете у других фотожурналистов. Начните делать заметки, когда фотографируете, чтобы позже написать убийственные подписи.

Развитие на основе конструктивной обратной связи

Спрашивать отзывы у других фотожурналистов может быть страшно. Принятие этого отзыва за правду может быть мучительным. Но узнавать и исправлять недостатки своих навыков невероятно важно.Найдите людей в индустрии, готовых оценить ваши фотографии. Посмотрите, что вам нужно улучшить. Это может быть официальный наставник, конкурсы, тренинги или даже неформальные группы, такие как группа в Facebook. Честно говорите о своих навыках и стремитесь расти благодаря советам, которые вы получаете.

Как сделать так, чтобы вашу работу заметили

В идеальном мире ваши потенциальные работодатели связываются с вами, чтобы предложить им работу. Цель состоит в том, чтобы ваши образы и репутация стали такими, чтобы они сначала связались с вами, а не размещали объявление о поиске помощи.Именно так многие фрилансеры, в том числе писатели и фотографы, получают наши контракты. Мы продаем себя и сеть, чтобы, когда появляется возможность, мы были решением их проблемы.

Так как же добиться того, чтобы вашу работу заметили? Вот несколько идей…

  1. Найдите свои собственные истории. Как мы уже говорили ранее, вам нужно будет продемонстрировать, что у вас есть навыки. Так что найдите свои собственные истории для развития. Вы не только создадите свое портфолио, но и, как говорится, создадите свои навыки и станете более опытными в процессе фотографирования и редактирования.
  2. Поговорите с другими людьми в отрасли. Общайтесь с другими фотожурналистами, писателями, редакторами, фотографами и издателями. Узнайте, какие навыки необходимы, какие истории нужны, кто принимает решения и как развивать свое мастерство. Посещайте конференции или тренинги для прессы, попросите понаблюдать за фотожурналисткой из другого города, предложите редактору пообедать и поковыряться в ее мозгу. Вы будете поражены тем, что вы можете узнать, просто задавая правильные вопросы нужным людям!
  3. Станьте волонтером для вашей любимой некоммерческой организации.Есть много компаний и организаций, выпускающих собственные средства массовой информации. У большинства нет в штате специалиста по фотожурналистике. Так станьте их! Возьмите изображения для их блога, информационного бюллетеня или годовых отчетов.
  4. Отправьте свои изображения. Позвоните в местную газету и спросите их, можете ли вы представить изображения для их использования под вашей подписью. Многие газеты ужасно недоукомплектованы кадрами и могли бы с радостью сделать качественные фотографии для своей публикации. Вы можете получить небольшую плату, а может и нет. Но даже если вам не платят, важно, чтобы ваши фотографии увидели индустрия и общественность в целом.Ваши изображения могут понадобиться региональным информационным бюллетеням, телевизионным станциям, новостным онлайн-сайтам, веб-сайтам радио, страницам сообщества в Facebook, местным торговым палатам, школам и спортивным командам. Так что попросите у них шанс поделиться этим и получить ваше имя там. Если ваши материалы достаточно хороши, нужные люди начнут замечать.
  5. Предложите свою работу. Выискивайте идеи для историй и изображений и предлагайте их новостным агентствам. Им может понравиться идея, и они попросят вас осветить ее, а также заплатить вам за ваши материалы.Однако газеты — не единственный источник информации. Не пренебрегайте журналами и блогами!
  6. Будьте настойчивы. То, что редактору не нравится ваша первая идея, не означает, что ему не понравится идея в будущем. Продолжайте улучшать свои фотографии, презентации и материалы. В конце концов, ваше обязательство окупится.

Работа в фотожурналистике

По сути, у фотожурналистов есть две категории профессий: штатные и внештатные.

Штатные фотожурналисты работают исключительно в компании или организации, такой как газета, журнал, выпуск новостей, школа, корпорация или другая организация.Вы являетесь сотрудником этой организации и, как правило, получаете заработную плату.

У вас есть начальник, и вы подчиняетесь повседневным указаниям компании, таким как часы работы, место жительства и местонахождение вашего офиса. Их зарплата обычно более надежна, но ваши задания и действия обычно более регламентированы начальником.

Фрилансеры, однако, сами себе начальники. Вы сами себе начальник и заключаете контракты с различными газетами, журналами или компаниями для создания контента.Фрилансерам обычно платят за каждый проект. Вы сами устанавливаете часы, определяете, за какие проекты хотите взяться, и можете жить и фотографировать в любой точке мира.

Обычно вы делаете снимки для нескольких газет или журналов одновременно. Позиция дает большую свободу выбора собственных проектов и заданий. Но это также может означать, что вам придется постоянно суетиться, чтобы найти людей, готовых платить вам за ваши фотографии и, таким образом, зарабатывать деньги.

Сколько платят за работу в фотожурналистике?

По данным вакансий Glassdoor.com, вы можете рассчитывать на заработок от 30 000 до 64 000 долларов в год, работая в фотожурналистике. Это зависит от организации. Это также, вероятно, зависит от вашего опыта и местоположения. Фотожурналист в сельской местности Монтаны не получает такую ​​же зарплату, как работающий в центре Филадельфии.

Стажировки по фотожурналистике

Стажировки

— отличный способ узнать, что значит работать в индустрии фотожурналистики. У стажеров есть возможность находить и развивать реальные истории.

Они создают материалы для портфолио, а также работают под руководством наставника, который дает инструкции и дает конструктивную обратную связь. Дополнительным преимуществом является знакомство с другими людьми в отрасли и наличие отличных возможностей для общения. Это отличный способ получить реальный опыт и сделать так, чтобы ваши фотографии заметили.

Недостатком стажировки является то, что она может не оплачиваться так же хорошо, как штатная должность, если вообще оплачивается. Вас также могут попросить помочь с задачами, которые вообще не связаны с фотожурналистикой, например, с подшивкой документов, изготовлением копий и т. д.

Требуется ли степень фотожурналиста, чтобы получить работу?

Нет… а может и да. Как это запутать?

Есть много замечательных фотожурналистов, не имеющих формального образования в колледже. Они самоучки, оттачивающие свое мастерство годами практического опыта. Они создали себе имя, и теперь редакторы звонят им для работы над проектами.

Для некоторых должностей требуется степень фотожурналиста. Многим правительственным учреждениям или крупным корпорациям требуется высшее образование просто для того, чтобы сузить круг претендентов.Если вы хотите работать в конкретной компании или организации, изучите их вакансии сейчас и узнайте, требуется ли им степень фотожурналиста.

Получаете ли вы более высокую зарплату со степенью фотожурналистики?

Опять же, здесь нет однозначного ответа. Некоторые организации и учреждения будут платить вам больше, если у вас есть высшее образование. Другим, откровенно говоря, наплевать. Фактически, некоторые из этих предприятий могут платить вам больше в зависимости от вашего опыта, а не вашего образования.

Мой лучший совет — найти свою идеальную работу или нишу в отрасли. Изучите недавние наймы, уровни заработной платы, а также требования к образованию и опыту.

Стоит ли учиться фотожурналистике?

Получение степени в области фотожурналистики дает некоторые преимущества. Во-первых, у вас есть доступ к наставникам и учителям, которые помогут вам освоить ремесло и подготовят вас к будущей карьере. Вам не нужно разбираться во всем этом с помощью видеороликов на YouTube или бесплатных вебинаров.

В колледже у вас также будет возможность узнать не только о фотографии и журналистике. Большинство программ требуют хорошо продуманного набора курсов, чтобы после окончания учебы вы стали более опытными и мирскими.

Вы получите инструкции по фотографии, журналистике, бизнесу, гуманитарным наукам, критическому мышлению и многому другому. А многие программы J-school, как часто называют школу журналистики слушатели, помогут устроиться на работу после окончания учебы.

Но эта степень требует значительных финансовых затрат.Существует также альтернативная стоимость того, что вы не сразу начнете работать. Пока вы ходите на курсы, другой начинающий фотограф, пропустивший школу фотожурналистики, может создавать портфолио фрилансера и иметь больше работы и опыта, чем вы сможете продемонстрировать четыре года спустя.

Таким образом, получение степени не обязательно для любой карьеры фотожурналиста. Но это может понадобиться для работы вашей мечты. Вероятно, есть много людей, которые ненавидят, сколько им пришлось заплатить, чтобы получить образование в колледже (включая меня), но мы не сожалеем о получении степени или о времени, потраченном на обучение и рост в колледже.Только вы можете решить, стоят ли того опыт и образование, которые вы получаете, по сравнению с затратами и потерянным временем.

колледжей и университетов со степенью в области фотожурналистики

Есть ряд колледжей и университетов, предлагающих дипломы по фотожурналистике. К ним относятся учреждения в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Эти колледжи варьируются от известных легендарных учреждений до небольших региональных школ.

Кроме того, некоторые школы предлагают степень фотографа с упором на фотожурналистику или степень журналистики с упором на фотографию.Даже степень в области общих коммуникаций или цифровых коммуникаций со стажировкой в ​​​​журналистике и фотографии может дать вам работу вашей мечты.

Вы также можете получить степень магистра фотожурналистики, если у вас уже есть степень бакалавра и вы хотите получить дополнительную аккредитацию.

Ознакомьтесь со списком университетов.com, чтобы найти список ученых степеней в области фотожурналистики в Соединенных Штатах. Или исследуйте школы, которые вас интересуют. Посмотрите, есть ли у них степень или аналогичная программа.

Заключение

Работать в фотожурналистике интересно, весело, напряженно и тяжело. Вы работаете долгие, иногда сумасшедшие часы, и вам может быть сложно найти точку опоры в отрасли. Но если вы любите фотографировать и рассказывать истории с помощью этих изображений, это может быть идеальной работой для вас.

Если у вас есть интерес к фотожурналистике, начните исследовать карьеру, общаться с людьми в этой отрасли и практиковать свое ремесло. Может быть, когда-нибудь это будет ваша подпись, которую мы все читаем!

Вам нужна степень фотожурналистики?

Фотография становится все более популярным хобби, и я полагаю, что многие фотографы-любители также мечтают зарабатывать деньги своей страстью.Хотя большинство из них попытают счастья в портретной фотографии, фотожурналистика все еще может быть жизнеспособной карьерой. Фотожурналистика в большинстве случаев намного сложнее и затратнее. И если вы слишком заняты письменными заданиями в колледже, имейте в виду, что вы всегда можете написать мое эссе за меня и освободить часть своего времени. Итак, как вы можете начать свою карьеру фотожурналиста и нужна ли вам степень фотожурналиста, чтобы осуществить свою мечту? Для полноценной истории и проекта, Вам нужно вложить много времени и часто приходится путешествовать.Как вы можете начать свою карьеру фотожурналиста и нужна ли вам степень фотожурналиста, чтобы осуществить свою мечту?

Как стать фотожурналистом

Во-первых, чтобы называть себя фотожурналистом, не обязательно иметь диплом фотожурналиста.

Любой, у кого есть фотоаппарат, теоретически может стать фотожурналистом. На самом деле, что нужно, чтобы стать профессиональным фотожурналистом?

Фотожурналист документирует жизнь вокруг себя. Он сосредотачивается на интересной истории, реализует свой проект и пытается создать беспристрастный сериал.Такой историей потенциально может стать все, что Вам интересно.

В отличие от уличных фотографов, которые больше сосредоточены на одном изображении, фотожурналист фокусируется на полных сериях. Это означает, что ему нужна не одна хорошая картинка, а как минимум 10, чтобы рассказать связную историю.

Часто фотожурналистику рассматривают в контексте войны или других трагедий. Люди, которые находятся на краю нашего общества, часто являются частью документальной фотографии. Но фотожурналистика — это больше.

Вы также можете, например, сосредоточиться на спорте, природе или музыке и показать прекрасную сторону жизни, которая часто недооценивается.

После того, как Вы нашли интересную тему, которую хотите приблизить к зрителю, Вам не нужно ничего, кроме Вашего фотоаппарата и большой самоотдачи.

Нужен ли диплом фотожурналиста?

Я предполагаю, что Вы уже знакомы с созданием хороших фотографий, а также знаете, как собрать их в серию.В этой статье я хочу больше сосредоточиться на обсуждении того, нужна ли степень фотожурналиста, и не хочу давать подробное руководство о том, как создать фотожурналистский проект.

Итак, когда Вы довольны своим проектом и собрали серию фотографий, которые рассказывают связную историю, каков следующий шаг?

Если вы задаете этот вопрос, я думаю, у вас нет возможности самостоятельно публиковать свои работы, как, вероятно, у 99% всех фотожурналистов.

Поэтому Вы должны сами разместить свою работу и представить ее заинтересованным журналам, агентствам или издателям.

С моей точки зрения, презентация напрямую журналам работает только для небольших онлайн-сайтов. Они могут опубликовать Вашу работу, но денежной компенсации Вы не получите. Если вы хотите стать профессионалом, это не очень полезно, и реклама, которую вы получаете от представления своей серии на небольших веб-сайтах, на самом деле не стоит раздачи ваших фотографий.

Большие журналы и заслуживающие доверия газеты обычно работают вместе с постоянными агентствами. В наши дни Вы также должны уважать то, что существует гораздо больше серий, готовых к публикации, чем места в этих журналах.Спрос на качественную фотожурналистику упал, и даже если Вы считаете, что у Вас самые лучшие фотографии, Вы должны следовать правилам.

Поэтому есть два варианта выложить Вашу работу и заработать на проекте.

Вы можете либо присоединиться к агентству, такому как Reuters, Getty Images, AFP, либо представить свою работу книжным издателям.

На самом деле, прежде чем вы сможете работать с такими громкими именами, вам придется заняться фотожурналистикой поменьше.

Как видите, образование в области фотожурналистики формально не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотожурналистом. Если Вы умеете сотрудничать с агентствами или получать доход от своих журналистских проектов, Вы можете называть себя Фотожурналистом.

Вакансии в фотожурналистике

Быть фотожурналистом — не типичная работа с 9 до 17. Бывают случаи, когда у вас нет задания от агентства или газеты и вам приходится работать фрилансером, пытаясь создать свой собственный проект, а бывают случаи, когда у вас есть налаженная связь с издателем, который уверен в вашем фотографическая серия.

Но с чего же начать?

Начало очень тяжелое. Иметь хороший глазомер и создавать привлекательные проекты — это еще не все. В начале вы должны создать портфолио и быть в состоянии показать, что вы можете постоянно создавать хорошее качество.

В лучшем случае, если у Вас будет достаточно сбережений, чтобы самостоятельно инвестировать в свой портфель. Но кто может сказать это от самого себя?

Другим вариантом было бы, если Вы несколько состоялись и уверены, что другие поддержат Вас в краудфандинге, более серьезном проекте.

Теперь это более необычные варианты.

Путь к цели — проложить свой путь вверх со дна.

Это означает начать в очень местных газетах, например, в качестве репортера новостей.

Другие варианты: начать работать свадебным фотографом, участвовать в конкурсах или предоставлять фотоагентствам некоторые из Ваших фотографий.

В конце концов, чтобы подняться по карьерной лестнице в фотожурналистике, нужно много и последовательно работать, и не каждая работа в фотожурналистике будет радовать Вас вначале.

Стажировки в области фотожурналистики

Стажировки могут стать еще одной альтернативой довольно быстрому приобретению опыта в мире фотожурналистики. Вы не заработаете много денег, но входные барьеры намного ниже.

Стажировка в области фотожурналистики направлена ​​на получение опыта и работу в первый раз в агентстве, газете или другом издательстве СМИ. Взамен они в основном будут просить Вас выполнить какие-то рутинные задачи и помочь другим фотографам.

Задачи могут сильно различаться в зависимости от сотрудника и жанра фотожурналистики, который Вы хотите возглавить.

Это могут быть как типичные студийные установки, где Вы отвечаете за освещение, так и командировки за границу.

Много раз в предложении о работе также будет указано, что степень фотожурналиста является преимуществом, но важнее Ваша страсть к работе и Ваша готовность учиться.

Имейте в виду, однако, чтобы выбрать стажировку в области фотожурналистики, где опыт, который вы получите, имеет отношение к вашему предполагаемому направлению.

Нет особого смысла работать с журналом, где Вы проводите много студийных съемок, когда Вы предпочитаете быть на поле.

Если у Вас совсем нет опыта, то такая фотожурналистская стажировка может Вам помочь, но чем больше опыта, тем актуальнее она должна быть.

Также не попадайтесь в спираль стажировок и старайтесь как можно скорее получить «настоящую» работу и рассматривайте стажировки только для личного развития, а не для долгосрочной перспективы.

Более высокая зарплата со степенью фотожурналиста?

Если Ваша цель — разбогатеть, то, надеюсь, Вы уже знаете, что фотожурналистика — не то направление, которое Вам нужно.

Быть фотожурналистом должно исходить из внутренней мотивации, а не из-за денег. Вы должны быть увлечены документированием мира и рассказыванием историй, а не зарабатывать много денег.

Реально Вы окажетесь на более низком уровне зарплаты.

Средняя зарплата фотожурналиста в США составляет около 40 000 долларов.

Эта статистика может быть немного искаженной, потому что многие фотожурналисты застряли на низкооплачиваемых стажировках, а зарплата опытных фотожурналистов может быть немного выше.

Начальная зарплата фотожурналиста составляет около 21 000 долларов.

Степень бакалавра фотожурналистики или, по крайней мере, несовершеннолетняя является преимуществом, когда речь идет о стартовой зарплате, так как она уже доказывает, что у Вас есть определенные навыки.

С финансовой точки зрения, степень в области фотожурналистики может быть плюсом, но как только вы получили свою первую работу, все зависит от результатов, которых вы добиваетесь, а не от степени.

Без степени фотожурналистики рекомендуется пройти курсы и получить образование в других областях, помимо фотографирования.

Как видите, зарплата фотожурналиста очень низкая, и Вы должны ожидать ненормированный рабочий день.

Колледжи и университеты, предлагающие степень по фотожурналистике

Степени по фотожурналистике обычно предлагаются в рамках 4-летней программы. В течение этих 4 лет ваш фокус будет гораздо шире, чем просто фокусироваться на фотографии. На самом деле, сама фотография будет лишь незначительной частью Вашего образования.

Больше внимания уделяется этике фотожурналистики, публикации Вашей работы, а также некоторым более конкретным задачам, включая освещение или другие методы.

Фотожурналистика Колледжи и университеты стараются подготовить Вас к реальным задачам фотожурналиста. Поэтому большая часть образования включает в себя также бизнес-аспект и работу в качестве фрилансера.

Стоимость обучения в США может варьироваться от 10 000 до более 45 000 долларов США в год.

Репутация университета или колледжа не имеет большого значения при выходе на рынок труда в качестве фотожурналиста.

Более важными являются стажировки, которые Вы могли бы пройти во время учебы, а также Ваши возможности учиться за границей.

Примите это во внимание при выборе колледжа фотожурналистики для Вашей программы.

Получение степени фотожурналиста — нелегкий путь, но при правильном подходе он может стать очень полезным направлением в области фотографии.

Стоит ли получать степень в области фотожурналистики?

Степень в области фотожурналистики — это огромные инвестиции, как и любая другая степень. Чтобы закончить, нужно 4 года, а также много денег на оплату обучения. Так как зарплата и будущие перспективы дохода относительно низки, Вы должны понять, что не будете жить в достатке в ближайшее время.

Если вы моложе и неопытны, только заканчиваете среднюю школу и не имеете опыта работы в мире фотографии, степень фотожурналистики может быть хорошей инвестицией. Вы изучаете аспекты бизнеса, а также множество смежных областей, которые могут помочь в вашей будущей работе.

Степень поможет Вам также понять, в каком направлении Вы можете двигаться.

С другой стороны, если Вы уже имеете некоторый опыт в фотографии, сделали несколько небольших проектов, то степень фотожурналистики может быть не стоящей того.

После того, как Вы создали портфолио, степень становится незначительной, а фактические результаты Вашей работы имеют большее значение.

Как опытный фотограф, я бы все же порекомендовал Вам поискать определенные программы, но больше пользы от нетворкинга.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.