Как получить удовольствие себе самой видео: Опытная lilit999 точно знает как доставить себе удовольствие

Содержание

Как научиться наслаждаться жизнью

Хочу быть счастливой! Так отвечают 99% женщин на вопрос: «Чего ты хочешь в жизни?». Мужчины еще могут заявить о своем желании сделать карьеру, заработать много денег, быть успешным, управлять всем миром или его частью. Женщины же на первое место ставят счастье.

Сделайте осознанный выбор в пользу счастья

Конечно, представление о том, какое оно, это счастье, у всех разное. Но на поверхности всегда есть желание светиться, лучиться, наслаждаться, дарить себя, жить полной жизнью… И всегда  для этого чего-то не хватает. Поэтому, несмотря на то, что у многих современных женщин есть семья, муж и дети, многие смогли построить успешную карьеру, живут в достатке, носят красивую одежду, а некоторые и отдыхают на дорогих курортах, они все же недовольны, не удовлетворены и «не счастливы». Что же им мешает стать счастливыми?

— Ответ довольно прост, — говорит психолог Татьяна Глюк из Чернигова.— Рассматривая женское счастье с позиции «иметь», женщина изначально проигрывает. Если что-то из того, что является критерием счастья, есть — то, это хорошо и «я счастлива», а если чего-то нет — то это очень плохо и «я несчастна». Ожидание счастья, а тем более, борьба за него – величайшая утопия, которая буквально навязывается современным женщинам. 

Между тем, женское счастье – это в первую очередь гармония с собой, со своим внутренним миром. Это умение наслаждаться жизнью и получать удовольствие от каждой прожитой минуты. Счастье не нужно ждать или искать, оно внутри самой женщины. Его необходимо только почувствовать и «открыть» для себя.

Потому, счастливая женщина всегда выбирает быть счастливой, вместо того, чтобы становиться таковой. Такую женщину легко узнать по блеску в глазах, по загадочной улыбке, летящей походке.

Как научиться наслаждаться жизнью

Оказывается, наслаждению можно научиться. Это навык, который можно в себе воспитать.

— И давно уже нужно! — говорит психолог, психотерапевт, тренер из Санкт-Петербурга Людмила Круговых. — Энергетика наслаждения – это самое сильное средство привлечения к себе людей. Вот что советует Людмила:

— Надо стараться каждое мгновение своей жизни оставаться включенным в то, что прямо сейчас с тобой происходит. Ты не живешь и не делаешь что-то на автомате, пока думаешь о своем прошлом или будущем. Ты – здесь и сейчас! Наслаждение можно тренировать внутри себя, когда тебя никто не видит…

Если ты ешь банан, то ты сосредоточена на его вкусе, может быть на фантазиях, которые в этот момент могут возникать…

Ты кладешь себе в рот дольку мандарина и чувствуешь капли нектара у себя на языке… Ты наслаждаешься этими ощущениями…

Ты видишь закат, и ты замираешь в экстазе от этого вида, от буйства красок. Пусть весь мир подождет. Ты – в этой картине красоты. Целиком, полностью!

Ты берешь вечером крем, и твои прикосновения к себе становятся экстазом момента здесь и сейчас. Можно жмуриться, можно чувствовать себя божественной…

Ты видишь цветы и вдыхаешь их аромат. Видишь их цвет, нежность лепестков, и… улетаешь в мир наслаждения от этого контакта.

Танцуй под музыку, которая тебе нравится, от которой у тебя мурашки по телу. Смотри фильм, от которого душа трепещет. 

Накрывай стол для себя так, как будто к тебе придут гости. Пусть ты будешь окружена красотой, уютом, теплом, приятными запахами! Позволь себе гулять по вечерам не в джинсах, а в красивом платье, под которым офигительное белье!  Главное – наслаждайся сама своим видом, своими ощущениями, собой…

Как только ты осваиваешь это искусство наслаждения, все ограничения уходят. Ты – часть этого мира, которая несет энергию наслаждения и счастья себе и тем, кто рядом. Каждое твое движение становится пропитанным энергией, любовью, наслаждением. Оно притягивает и завораживает.

Мужчины ценят таких женщин! Боже, а глаза такой женщины… От них не оторваться! Они искрятся, улыбаются, манят, влекут. А её объятия… В них хочется тонуть и растворяться!

Вторичная выгода быть несчастной

Конечно, бывают случаи, когда люди просто не хотят становиться счастливыми. Думаете, так не бывает? Еще как! Психологи называют это вторичной выгодой. Человек на осознанном уровне хочет счастья, а на подсознательном боится его обрести и делает все, чтобы отрезать себе дорогу к обретению гармонии и радости жизни.  Вот только некоторые вторичные выгоды. О них рассказала врач-психотерапевт Наталья Ковалева из Омска.

Внимание близких – пусть жалеют, сочувствуют, вообще занимаются мной.

Желание снять с себя ответственность — ну что с меня взять? Мне своих проблем хватает.

Власть удерживать подле себя людей, пользуясь их чувством ответственности, а иногда и их чувством вины.

Ощущение собственной уникальности, гордость за то, что вы умудряетесь выживать в таких непростых условиях.

Желание быть несчастной, чтобы быть принятой в сообществе, где не принято и даже стыдно быть счастливой.

Желание казаться несчастной, чтобы никто не завидовал.

Удерживание устоявшейся, а значит безопасной картины мира.

Боязнь оказаться с миром один на один.

Месть (пусть вам всем стыдно будет).

На самом деле, вторичных выгод оставаться несчастной может быть великое множество. И отдать себе отчет в этом самостоятельно очень сложно, поэтому справляться с этим лучше с помощью психолога. Но это совсем другая тема.

Секреты счастья

Для тех же, кто принял осознанное решение научиться быть счастливее, «МИР 24» публикует советы от  психолога Татьяны Глюк:

— Четко представьте, напишите, нарисуйте, что для вас важно, к чему вы стремитесь, что вам нужно для того, чтобы чувствовать себя счастливой. Отбросьте общепринятые представления, слушайте свое сердце.

— Позвольте себе получать удовольствие. Найдите то, что вас радует. Это может быть интересное увлечение, общение с подругами, просмотр любимых фильмов, чтение книг, прогулки под луной, массаж, танцы и многое другое. Помните, чем больше удовольствия и наслаждения в жизни женщины, тем она счастливее.

— Дарите радость окружающим и делитесь с ними своим счастьем.

Ведь, по закону бумеранга, что отдаешь, то и получаешь. И чем больше отдаешь, тем больше к тебе возвращается. Потому дарите подарки, проявляйте внимание, заботьтесь о ком-то от чистого сердца. Порой, подарив радость и счастье другому, взамен вы получаете свое.

— Живите настоящим. Очень важно научиться жить «здесь и сейчас». Какой смысл раз за разом возвращаться в прошлое или волноваться за будущее?  Замечайте и проживайте каждым момент того, что происходит с вами сейчас, в настоящем. Это приблизит вас к состоянию счастья.

— Любите и принимайте себя такой, какая вы есть. Да, может быть, вы не идеальны, но ведь идеальных людей и нет. Глупо ждать когда вы или что-то в жизни изменится, (например, вы похудеете, или познакомитесь с мужчиной) для того чтобы быть счастливой. У вас нет другой себя для счастья. Будьте уверены в своей уникальности и неповторимости. Наполняйте свою душу и сердце любовью к себе.

— Меняйте направление своих мыслей, учитесь видеть положительные моменты в любых отрицательных ситуациях. Заболели – это прекрасная возможность отдохнуть, почитать книгу, да просто поваляться в постели. Уволили – можно навестить родственников, встретиться с подругами и найти другую, более интересную работу. Рассталась с мужчиной — замечательный повод кардинально изменить внешность и влюбиться! Уныние и раздражение по поводу случившегося никак не помогут изменить ситуацию, а позитивный настрой, наоборот, помогает жить легче, веселее и счастливее.

— Мечтайте – это очень способствует счастью. Это женский путь получать желаемое. Не требовать и добиваться, а именно хотеть, желать, мечтать. Это ведь огромное счастье, когда мечты сбываются. Правда?

И помните, ваше счастье зависит от вас. Меняйтесь, работайте над своим восприятием мира, повышайте свою самоценность. Хотите быть счастливой? Будьте! Вы этого достойны, стоит лишь поверить в это!

Что такое брейнгазм, и как его достичь — Look At Me

«Многие видео достаточно интимные, но, как известно, многие путают интим между двумя людьми (зрителем и создателем) с сексуальной интимностью. Я думаю, что многие испытывающие АСМР-мурашки в детстве замечали, что некоторые голоса на телевидении, в интернете, в видео вызывали подобные чувства; чаще всего это нежный приглушённый женский голос.

В 2009 году у меня произошёл нервный срыв, и начались панические атаки и бессонница. Никаких форм расслабления я не знала и обратилась к интернету. Поначалу слушала птичек, делала оригами и заметила, что меня успокаивают видео с массажем. Однажды, смотря массаж, я увидела ссылку на видео «Шепот». Это было видео Whisperflower. Как только я его просмотрела, я поняла, что нашла своё сообщество, поняла, что не одна такая. Всё встало на свои места, я поняла, что именно это чувство я испытывала с самого детства. Это было только моим маленьким секретом, и теперь я не единственная такая странная. После месяцев просмотров видео на русском и на английском языках, я заметила, что уровень стресса и бессонницы понизился, и это сделало меня счастливой. Я решила открыть свой канал и попробовать свои силы в создании видео с шёпотом и начала анализировать, какие слова использовать, какие именно триггеры больше всего вызывают мурашки, как легче всего привлечь и помочь зрителям найти такого плана видео.

Видео я делаю третий год. Я работаю, учусь и делаю эти видео чаще всего при вдохновении.

Заметила, что чувство искренности притупляется, если делать видео по расписанию. Но многие создают свои империи, и у них это замечательно выходит. Небольшой доход от видео, который я имею, я откладываю на обновления оборудования и т. д.

Чаще всего я начинаю каждое видео с небольшого анализа предыдущих видео. Плюс я просто задумываюсь, что понравилось бы мне, и тестирую новые звуки и техники перед включением их в видео. Конечно, самой себе мурашек я вызвать не могу, но могу понять, какие именно триггеры могут оказаться приятными. В общем, отзывы помогают больше всего. Около 40 % людей просматривают мои видео ради триггеров. Остальные 60 % смотрят по другим причинам: одиночество, изолированность, робость, невозможность найти единомышленников, бессонница. Я, честно, очень радуюсь, когда читаю, что молодая девушка благодаря влиянию наших видео старается быть приятнее и нежнее в тоне, задумывается о своих манерах и учится быть терпеливее».

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино.

Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у 24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок» 12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School 5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у 4000 Р
Стойка для микрофона, б/у 800 Р
Поп-фильтр, б/у 500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у 300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных 250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3 150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода 0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3. 5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании Как отправить демо С кем уже работают в России
Universal Music Через форму на сайте Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia Через форму на сайте Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music» Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia Через форму на сайте On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records На адрес [email protected] ru «Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка» Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте» «Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство» На адрес [email protected] Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists Через форму на сайте или на адрес [email protected] Idiot, «Лютик»
Gentle Music На адрес [email protected] Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки» В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected] Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа» На адрес [email protected] com «Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars На адрес [email protected] Нет информации на сайте
StartUp Music На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

  1. Сочинила мелодию и текст песни.
  2. Создала черновик аранжировки.
  3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
  4. Сделала профессиональную запись.
  5. Обработала трек для релиза.
  6. Подготовилась к публикации песни.
  7. Опубликовала песню на стримингах.
  8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов 14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам 7000 Р
4 урока вокала с преподавателем 3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя 2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис Комиссия от заработка Фиксированная плата Поддержка в России Помощь в продвижении Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm 20% Нет Есть Есть Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes 0% Нет Есть Есть Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore 0% 10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год Нет Нет После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby 0% 10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда Нет Есть После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid 0% 20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов Нет Нет Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд» 20% 30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов Нет Есть На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink Нет 399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год Есть Нет Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

  1. Формат WAV 16 bit.
  2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
  3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

  1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
  2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
  3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества 1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста 700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы 1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста 1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала 2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика 1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте 1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

  1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
  2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
  3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
  4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа Размер обложки Минимальный размер аватара
«Спотифай» Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее 750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка» Обложки нет 300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс» Обложки нет 800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик» 5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд» 2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части 1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

Ожидание Реальность Конверсия в воронке
Число блогеров 48 человек 46 человек — 96% от ожидаемого
Охват у блогеров 642 764 человека 338 000 человек — 52,5% от ожидаемого
Новых подписчиков у меня 1700 человек 26 человек — 1,5% от ожидаемого 0,007% от реального охвата
Переходов на пост 100 000 1460 — 1,46% от ожидаемого 0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink 1000 370 — 37% от ожидаемого 25% от переходов на пост
Прослушиваний песни 500 352 — 70% от ожидаемого 95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

Охват рекламы Бюджет рекламы Кликов по рекламе Количество подписчиков Стоимость подписчика Количество прослушиваний Стоимость прослушивания
«Инстаграм» 10 525 человек 2400 Р 142 28 человек 85,7 Р 130 18,5 Р
«Вконтакте» 4431 человек 1500 Р 40 11 человек 136 Р 72 20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.


Шизотипическое расстройство: взгляд изнутри / Хабр

На Хабре уже писали о различных расстройствах, но как-то так получается, что тема шизотипического расстройства остается не раскрытой. Да и в сети сложно найти информацию для широкого круга людей по этой теме. Часто можно встретить много раз скопированные копирайтерами тексты со множеством неточностей и откровенными мифами, а еще чаще — полную противоположность, заумные тексты, написанные врачами для врачей. Так, согласно DSM, шизотипическое расстройство — это демонстрация пациентом первазивной модели социального и межличностного дефицита, отмеченного острым дискомфортом и сниженной способностью к формированию близких отношений, который испытывает когнитивное и перцептивное искажение, а также проявляет эксцентричность в поведении, начинающеюся с ранней юности и представленную в различных контекстах. Если вы ни слова из этого не поняли — добро пожаловать под кат. Сегодня мы посмотрим, как все это выглядит изнутри.

Для начала стоит сделать небольшое отступление. Поскольку речь пойдет о самоанализе — все будет предвзято. Я – не врач. Стоит понимать, что не все вещи воспринимаются адекватно и попытка описать свое состояние может не совсем соответствовать тому, что будет видеть врач или еще хуже психолог. Многие утверждения будут даваться без доказательств, просто потому, что «я так вижу». Эта статья скорее для тех, кому интересен как раз взгляд на все «от первого лица».


Кто я?

Полагаю, что статья попадет в новую для меня аудиторию и мне нужно представиться. Меня зовут Иван и… Не буду вдаваться в подробности, постараюсь кратко рассказать о себе. Раньше у меня все было нормально. Учился в художественной школе и в физмате, принимал участие в разных олимпиадах и конкурсах. Занялся программированием, писал на разных языках, заинтересовался анализом безопасности компьютерных систем, поступил на соответствующую специальность. Параллельно развивался как музыкант. Но постепенно меня накрывало, забросилась и учеба, и хобби и я все больше выпадал из своей жизни…


Болезнь

Итак. Шизотипическое расстройство. Если несколько независимых психиатров указали на одно и то же – маловероятно, что они все ошиблись в одну сторону. Значит оно есть. Оно подкралось незаметно и последние несколько лет не отпускает. И, судя по всему, не отпустит уже никогда. В прошлом в нашей стране это называли вялотекущей шизофренией. В настоящее время название поменяли, но суть осталась. В целом классификация расстройств с приставкой шизо- достаточно развесистая и довольно сложно проводить границы между многими из них. Не знаю, как врачи это делают. Википедия говорит, что шизотипическое расстройство встречается у 3% населения, но в целом сложно это оценить. Многие люди с подобными недугами выпадают из общественной жизни и их “не видно”. А учитывая условия жизни в нашей стране, где местами чуть ли не все выглядят угрюмыми и подавленными, сложно вот так сходу сказать, кто тут болен больше других.

Существует такое мнение, что шизотипическое расстройство – это, в отличии от шизофрении, не инвалидизирующий диагноз, но практика общения с врачами в ПНД показывает, что инвалидность дают, просто не всем. При сильно выраженной социальной дезадаптации и утрате работоспособности могут поставить 2 группу.

Вокруг расстройств шизофренического спектра ходит много мифов. Например что все такие пациенты – буйные психопаты, которые всех готовы порезать, или что обязательно должны быть постоянные галлюцинации и бред или что происходит размножение личности или еще что-нибудь такое. На самом деле многие пациенты вполне себе спокойные люди, может быть даже пугающе спокойные, а наличие выраженной позитивной симптоматики не является обязательным. Одной негативной и так хватает с головой. В этом плане шизотипическое расстройство близко к простой форме шизофрении, просто оно не так сильно выражено, сохраняется определенная критика к своему состоянию. Хотя когда говорят “не сильно выражено” — это, конечно, врачи говорят, а не пациенты.


Апатия

Психиатры в сети часто используют понятие апатико-абулический синдром. На практике ни разу не слышал, чтобы пациентам такие слова говорили, но постоянно что-то такое подразумевают. Это в основном те моменты, с которых начинаются жалобы при разговоре с врачем и то, что более или менее понятно описывается. Апатия, упадок сил, утомляемость, сонливость — это то, что вредит работоспособности в первую очередь. Из разговоров с врачами в стационаре я пришел к выводу, что инвалидность зачастую ставится пациентам с подобными расстройствами именно из-за этих проблем. Они просто не могут работать.

Некоторые считают, что люди с этим расстройством просто очень ленивые и поэтому они могут часами ничего не делать. Но это не совсем так. Скорее имеет место полное отсутствие желаний, стремлений, которое дополняется утомляемостью. Если ленивому человеку лень делать какие-то полезные вещи, но он в целом не против погулять, съесть что-нибудь вкусное, кино посмотреть, в игрушки поиграть, то здесь даже включить кино желания не возникает. А если и включишь, то к середине фильма можно понять, что ты его и не смотрел даже, не помнишь о том, что там происходило. Или даже устал смотреть. Такое тоже бывает. При этом ничем другим ты не занимался, просто был в своих размышлениях.

Часто бывает, что мыслей в голове вообще нет. Голова «не думает». Очень сложно собраться с мыслями и что-то сделать, даже простые повседневные задачи занимают очень много времени. Можно лежать, ни о чем не думать и ничего не делать очень долго. Даже камешек о стенку кидать не хочется (ну знаете, это когда он от стенки отскакивает и обратно в руку возвращается). На Хабре писали уже о том, как при разных расстройствах у людей возникает поток мыслей, который они не могут контролировать, а здесь полностью противоположная ситуация — мыслей слишком мало и текут они очень медленно.

Часто можно услышать, что это все происходит от недостатка воли. Якобы нужно себя заставлять что-то делать, работать над собой и не быть «слабаком». Это конечно здорово, но на мой взгляд главная проблема не в этом, а в отсутствие эмоций и возможности получать удовольствие. А когда не можешь получать удовольствие, то и делать что-то заставить себя очень сложно. Конечная цель не понятна, да и сам процесс приятных чувств не приносит. Единственная реальная мотивация, которую получилось придумать – это желание оставить что-то после себя.


Отсутствие эмоций

Судя по фотографиям раньше у меня эмоции были. Сейчас я уже не помню, когда это было. И как это было. Несколько лет назад все начало меняться. Выглядело это примерно так: сначала пропадают положительные эмоции, уходит способность получать удовольствие, остается только тревога, страх, гнев, но потом и они уходят. Все это происходит медленно, постепенно, ты только постфактум начинаешь понимать, что все изменилось, что чувства исчезли. И остается… А не понятно, что остается. Когда психиатр спрашивает «как бы вы могли охарактеризовать свое настроение», самый подходящий ответ — никакое. Оно никакое. Ни хорошее, ни плохое. Оно просто отсутствует. Я долго пытался найти какие-нибудь способы его изменить, но в результате просто устал искать.

Единственное, что меняется — это внутреннее напряжение в условиях стресса. И все. Иногда напряжение такое сильное, что просто разрывает изнутри. Врачи почему-то называют это тревогой. Хотя наверное это слово может подойти – неопределенные переживания… Да, пожалуй это можно так назвать, но эмоциональной окраски эти переживания не несут. Это самое внутреннее напряжение носит скорее физиологический характер. Учащается пульс, дыхание, поднимается давление, может начаться головокружение или “молоточки в голове” если совсем все плохо, не более того. Возможно это и есть то самое “расщепление”, когда полностью противоположные эмоции возникают одновременно и в результате гасят друг друга и получается сильное напряжение без окраски.

Реакция на хорошие и плохие события ничем не отличается. В результате любое событие проходит только через призму логики и положительная или отрицательная оценка делается только на основании практических умозаключений. Вкусная еда – хорошо. Если была бы невкусная – было бы хуже. Светит солнце и вообще погода нормальная – хорошо, под дождем можно промокнуть. Подскользнулся на льду – плохо, так можно и травмироваться. Машина проехала по луже и штаны обрызгала – плохо, придется стирать. Никаких эмоций.

При этом притупляется инстинкт самосохранения. С точки зрения здорового человека это скорее всего выглядит как попытки навредить себе. Но такой мысли может и не быть, это скорее потеря той границы, за которой вероятность навредить себе сильно увеличивается. В условиях стресса внутреннее напряжение мешает работе логической части мозга, а чувств, которые могут подстраховать в этот момент, нет.

Тут стоит сказать, что потеряв ориентир в виде чувств, начинаешь по-другому относиться ко многим вещам. Теряется страх перед многими явлениями. В сочетании с нарушениями мышления это приводит к пугающим реакциям на внешние раздражители. Та самая несовместимость с культурными нормами берет начало где-то здесь. Например, если у здорового человека сериал «Ганнибал» (зрелище не для слабонервных, где все постоянно переходят границы социально приемлемого поведения) вызывает целую бурю различных эмоций, то в моем случае это полное безразличие. Скорее вызывает интерес сам сюжет, диалоги, какие-то второстепенные детали, красивые кадры, а герои сериала (особенно Уилл Грэм) кажутся по духу ближе, чем окружающие люди.


Эмпатия

Очень сложно сопереживать в полной мере другому человеку, когда у тебя отсутствуют эмоции, которые он испытывает. Но призма логики может помочь и в этой ситуации. Я не случайно привел пример с персонажем сериала. Мы с ним и правда в чем-то похожи. И дар «эмпатии», который у него есть, мне знаком. Там, где обычные люди только чувствуют, мы — думаем и сопоставляем детали, которые все обычно не замечают за эмоциями. И видим все. Всю фальшь, все манипуляции, все уловки. Действительно можно видеть точку зрения другого человека или по крайней мере кажется, что ты можешь ее видеть. Психиатры это называют “магическим мышлением”, говорят, что пациенты думают, что “читают мысли”. Это, разумеется, не так, просто внимание обращается не туда, куда обычно все его обращают, и получается такой эффект. Зачастую свои умозаключения сложно объяснить, но они всегда строятся на каких-то деталях.

Сопутствующее этому процесу избегание зрительного контакта — это такой способ убрать часть второстепенной информации и сосредоточиться. Видишь слишком много и в то же время слишком мало — это очень точное описание зрительного контакта. Лопнувший капилляр, цвет глаз, кошачья шерсть на шапке — мозг начинает заниматься второстепенными деталями и отвлекается от главного. Очень сложно смотреть в лицо и думать одновременно. А если не думать, то ничего и не останется.


Проявление эмоций

Поскольку проявлять особо и нечего, то со стороны такие люди, как я, могут казаться холодными, отрешенными. Мимика скудная, голос также мало модулирован, практически всегда монотонный, равномерный. В сочетании с определенной внешностью и одеждой может складываться образ монаха.

Иногда бывают улыбки, или лучше даже назвать это ужимками. Непроизвольные реакции, которые никак не связаны с эмоциями. У окружающих они могут вызывать ощущение страха и ненормальности, поскольку они часто не соответствуют окружающей обстановке. Это как страшилки с клоунами – ломает мозг и вызывает смешанные чувства. Не все люди знают, что эти ужимки не являются проявлением добродушия или хорошего настроения, и это иногда в процессе разговора с кем-то приводит к мысли “никто меня не монимает”. Действительно, внешний вид окружающими интерпретируется не всегда верно и совершенно не понятно, что с этим можно сделать. Как бы это странно не звучало, но собаки понимают меня лучше, чем люди.


Нарушения памяти и мышления

После очередного прохождения батареи тестов от психолога и последующего ознакомления с заключением, которое она написала, я был несколько озадачен. Там был целый абзац о тех нарушениях мышления, которые у меня есть. Это действительно интересный момент — интеллект в плане «соображалки» сохраняется хорошо, но мышление в целом нарушено. Восприятие, переключаемость внимания, память и ассоциации — все работает неправильно.

Под “соображалкой” я понимаю интеллект в привычном значении этого слова. Тот, который к примеру определяется с помощью матриц Равена. Давно уже их не видел, но тут недавно дали этот тест и получилось 130 баллов. Я обычно скептически настроен по отношению к подобным тестам, но полученный результат по крайней мере говорит, что сильных проблем по этой части точно нет.

Иногда возникает ощущение, что я очень забывчив. Даже приходится записывать, что я должен купить из продуктов например. Или можно выйти из метро с четким пониманием, что забыл, как я куда-то приехал. То есть я понимаю куда я приехал, но сам процесс выпадает из памяти. Мысли об этом вызывают сильное напряжение. Кажется, что сходишь с ума, что ты на какой-то период времени был не собой и не уверен, что все это время происходило…

При этом по тестам получается, что с памятью все хорошо. Ну или не очень плохо по крайней мере. В последний раз получилась кривая запоминания слов — 5-7-9-10-9. Отложенно – 6. Запоминание слов с рисованием картинок — 11 из 13 верно и еще одно — близкое по смыслу. А провалы в памяти происходят не из-за проблем с самой памятью, а из-за того, что мозг занят не тем. Он занят философскими размышлениями, навязчивостями или какими-то деталями, не имеющими отношения к основной деятельности. Внимание акцентировано куда-то совершенно не туда. По результатам выполнения какого-то не очень сложного дела можно совершенно не помнить, как его сделал. Ты не можешь доверять самому себе. Появляются разные сомнения, которые не отпускают и не вылезают из головы, и ассоциативные цепочки могут увести очень далеко. Это один из примеров навязчивых размышлений, от которых сложно избавиться, даже понимая, почему они возникли.

Ассоциации работают интересным образом и, насколько я понимаю, связаны с все тем же соскальзыванием на второстепенные детали объектов. Это именно то, что окружающие часто принимают за “творческие” способности. Но дело не в творчестве, просто цепочка мыслей периодически скатывается на какую-то незначительную, малозаметную деталь, и дальше продолжается как ни в чем не бывало. Это помогает делать разные странные вещи, да. Помогает искать закономерности там, где их никто не видит, да. Но при этом вести целенаправленную деятельность не всегда получается. Мозг постоянно куда-то соскакивает. Приходится следить за собой и постоянно возвращать к изначальному ходу мыслей. Но не всегда это получается, конечно. Особенно сложно бывает подбирать нужные слова. Если забыл какое-то слово, то ты вспомнишь кучу всего, но не то слово, которое нужно. Это видимо и является причиной, по которой такие люди, как я, начинают придумывать неологизмы, используют какие-то слова не совсем по назначению, пытаясь передать свои мысли.

Акцентуация внимания на деталях и постоянные соскальзывания хорошо видны в тестах на обобщение картинок — там я сразу делаю обобщения по каким-то совершенно не важным критериям, и только потом, да и то далеко не всегда, могу скорректировать решение на более «общепринятое». Смываются критерии важности и неважности. При этом самому это диагностировать сложно, я бы даже не подумал, что такие проблемы у меня есть, если бы мне психолог о них не рассказала.

Ах да, про детали еще стоит добавить, что периодически начинаются вымораживающие цепочки совпадений, которые мозг сам вычленяет из повседневной жизни. Например когда начинаешь видеть во всех цифровых часах вокруг себя закономерности. Дубли вроде 11:11 или одно и то же количество минут, например 13. И вот ты изо дня в день неосознанно замечаешь это и кажется, что крыша едет. Как будто ты смотришь на часы только тогда, когда там 13 минут.

Нарушения мышления – это интересная тема. Болезнь создает те самые “слепые пятна” и самостоятельно понять, что именно происходит, и происходит ли вообще, очень сложно. Если с апатией все понятно, ее можно у самого себя найти и убедиться, что да, она есть, то с мышлением все не так просто. И тут возникает интересный вопрос: а нужно ли пытаться эти проблемы исправлять, как это пытаются делать некоторые психологи, если они помогают творить, вести какие-то исследования или решать нетривиальные задачки? Но это больше риторический вопрос. Полностью решать проблемы с мышлением пока никто не научился.


Непонимание

Очень часто я делаю выводы, основываясь на своих наблюдениях, на множестве мелких деталей, а окружающие люди (даже некоторые врачи) мои выводы считают проявлениями тревоги и паранойи. При этом сами они заняты эмоциями и, на мой взгляд, слепы. Приходится иногда даже искать документальные подтверждения своих высказываний чтобы им что-то доказать. И они часто находятся. Так вот, люди: то, что вы думаете, что у кого-то паранойя — это не значит, что за ним не следят. А учитывая долгий период занятий информационной безопасностью, про многие вещи я знаю не только «что» можно сделать, но и примерно «как» это можно сделать. Так что грань безумия тут очень тонкая, не стоит всех под нее подгонять.

Люди часто меня неправильно понимают. Из-за отсутствия эмоций я часто выгляжу просто спокойным. А все вокруг могут внезапно решить, что мне грустно, и начать что-то делать, чтобы меня развеселить. Но мне не грустно, они сами все это придумали. А общение с психологами — это вообще красота. Они начинают сразу манипулировать и я все это вижу и… Думаю лучше всего это состояние описать так: представьте, что вы умеете показывать какой-нибудь фокус с картами. Знаете, как он работает. И тут вы сидите и смотрите, как его показывает кто-то другой. И как бы нужно удивиться, но вы не можете — вы знаете, как все работает и не можете заставить себя все это развидеть. И в результате психолог думает что-то одно, вы — что-то другое и в результате получается осадок в виде «что-то психолог сам себе придумал». У меня не раз такое было и я прекращал занятия после первого посещения. Не потому, что я «убегал от своих проблем», как это видел психолог, а потому, что я «чуть не уснул на этом скучном представлении».


Отгороженость и маски

Вообще мне не нужно общение. Во всяком случае постоянное точно не нужно. Мне хорошо быть одному, внутренний мир достаточно большой, чтобы не было необходимости в затыкании дыр в нем с помощью других людей. Интеллектуальное, профессиональное общение воспринимается в целом нормально, оно не затрагивает эмоции. А вот с повседневным все сложнее и избежать его не всегда возможно.

Чтобы не выбиваться из окружения приходится натягивать на себя маски эмоций, которые сформировались не внутренними процессами, а длительным наблюдением за окружающими. Они не всегда получаются уместными или естественными и, полагаю, это заметно. Все в какой-то ситуации улыбаются — тебе тоже следует улыбнуться, все грустят — тебе тоже следует быть грустным. Примерно так это выглядит. Только это очень быстро утомляет и нужно много отдыхать. Это как быть актером — тяжелый труд. Приходится натягивать на себя образ другого человека, который тебе чужд. Это — не ты. Возможно именно такое поведение приводит к мифу о том, что шизофрения — это раздвоение личности. Но это не так. Это одна личность под маской и без нее.


Дереализация и иллюзии

Окружающее пространство теряет перспективу, звуки приглушаются, насыщенность цветов уменьшается, время замедляется… Ты как-будто спишь и видишь сон. Прекрасно понимая, что вокруг происходит, ты теряешь «чувство реальности». Все какое-то неправильное. Это одно из самых жестких проявлений заболевания. Такой «приход» может случиться где угодно, это состояние ничем не провоцируется, оно само по себе наступает. Длится недолго, но из-за неправильного ощущения времени кажется, что оно никогда не закончится.

Некоторые люди думают, что при дереализации искажаются формы предметов, цвета меняются на противоположные или происходит еще какая-нибудь фигня, которую здоровому человеку сложно представить. Но на самом деле это не так. Основное давление оказывает скорее само ощущение, что все какое-то не такое. Я бы его описал, как ощущение того, что ты спишь и не можешь проснуться. Но при этом ты бодрствуешь. Это очень тяжело переносится.

Иллюзии — это менее пугающие, но тем не менее очень занятные явления восприятия. В отличии от галлюцинаций, иллюзии стоятся на недостатке информации. Идея в том, что мы владеем лишь частью информации и мозг уже сам достраивает недостающую часть. В результате можно в столбе среди кустов увидеть человека, в пакете, летящем через дорогу — кошку, в звуках принтера за стенкой можно услышать отдельные слова и.т.д.

Иногда бывают вкусовые и обонятельные иллюзии. Или галлюцинации, я как-то не очень понимаю где тут проходит граница. Это вообще очень странная штука. Можно просто так почувствовать запах салата с крабовыми палочками, когда ничего такого в квартире нет, или в процессе поедания мясного блюда получить на языке вкус лимонада. Это кратковременное проявление, но заставляет искать какой-то подвох. Мне кажется, что это происходит из-за того, что мозг каким-то образом раскладывает сложные запахи и вкусы на составляющие и в какой-то момент одна из составляющих начинает доминировать и получаются такие эффекты. Хотя вполне вероятно, что тут я ошибаюсь.


Лечение в ПНД

В какой-то момент стало понятно, что без медикаментозного лечения не обойтись. Выбор был не очень богатым и я обратился в ПНД по месту жительства. Дальнейшее лечение проходило сначала в главном филиале диспансера, потом перевели в другой, на базе городской поликлиники, но в целом они были похожи. Возможно кому-то будет интересно узнать о том, что происходит в стенах этого заведения, так что немного расскажу.

Существует две части диспансера. Это общее отделение, где принимают участковые психиатры и психологи, и есть дневной стационар. Общее отделение больше похоже на поликлинику – много самых разных людей, длинные очереди, шумно, все бегают и ничего не понятно. Регистратура такая же, как и в обычной поликлинике. Карты постоянно теряют. Никаких процедур здесь не проводят, просто общаются с пациентами, отправляют на диагностику к психологу, собирают консилиумы врачей, ставят диагнозы, выписывают рецепты и справки.

Дневной стационар находится на другом этаже. В новом отделении он больше похож на центр психологической помощи, чем на больницу. Тихо, чисто, стоят какие-то растения. Люди по большей части очень спокойные, видимо из-за принимаемых лекарств. В старом отделении есть некоторое гнетущее ощущение, но оно скорее из-за старого здания. Там узкие темные коридоры и маленькие кабинеты. Что интересно, в обоих случаях в стационарах отсутствуют зеркала. Их нигде нет, ни в коридорах, ни в туалетах, ни в кабинетах.

Дневной стационар не предполагает постоянное в нем нахождение. Формально можно в нем быть всю первую половину дня – там кормят завтраком и обедом, можно ходить на разные занятия. Сейчас там проводят лекции по психообразованию пациентов и родственников, разные тренинги и консультации. Даже немного странно, что в нашей стране что-то пытаются делать нормально. Но посещение всего этого добровольное.

Нужно в обязательном порядке посещать только два кабинета. Это кабинет лечащего врача-психиатра, который назначает лекарства, и кабинет, где стоят сейфы и эти самые лекарства выдают. То есть пришел к врачу, получил бланк для выдачи таблеток, получил их и можешь идти домой. В начале нужно приходить каждый день, затем – через день. По мере того, как дозировки лекарств будут подобраны, могут и на неделю отпустить.

На сегодняшний день нет четкого понимания о причинах развития расстройств этого спектра и лечение получается симптоматическим. В моей ситуации преобладают апатия и депрессивные состояния из-за того, что я не могу ничего делать. Атипичные нейролептики и антидепрессанты помогают немного с этим справиться, но о полном выздоровлении речи конечно не идет. Собственно эти лекарства в диспансере выдают бесплатно. Ну то есть это страховой случай, который покрывается полисом ОМС.

Есть еще пара кабинетов. Это процедурный, где берут кровь при поступлении и делают уколы некоторым пациентам, и помещение с койками, где делают капельницы. Я там ни разу не был, просто мимо проходил.

Вот как-то так это и выглядит. В целом ничего страшного в диспансере не происходит. В отличии от больницы, в которую меня один раз занесло по линии военкомата. Психиатрическая больница сильно напугала своей атмосферой. Можно пару слов сказать про это. Собственно речь о первой алексеевской больнице она же Кащенко, в которую выписывают “путевки” как их ласково называют некоторые редиски, уверяющие, что там нечего бояться. Пустынный парк со старыми зданиями, скорые, милиция, которая насильно госпитализирует людей, части дверей нет, остальные закрывают на ключ, решетки на окнах, просто так никуда не пройти, обыск на входе, у пациентов все отбирают, а врачи выглядят еще более безумными, чем пациенты, которых они по всей видимости накачивают по уши. Отделение, в которое меня пытались направить, создало впечатление смеси тюрьмы и коммунальной квартиры. Воспользовался своей вменяемостью и отказался от обследования там. И никому не советую в здравом уме в такое место отправляться. В обычном диспансере условия куда лучше, а таблетки все равно везде одинаковые.


Что я еще делаю со своим состоянием?

Пришлось искать какие-то занятия, которые будут отвлекать от плохих мыслей и постепенно возвращать из полного бессилия и бездействия в более-менее рабочее состояние. В этом плане неплохим занятием оказалась кулинария. Не очень долгое действие за один раз — можно себя заставить, и это занятие, на котором можно сосредоточиться. Это важно. Нужно аккуратно все резать, следить за временем, собирать кучу разных ингридиентов, потом еще сервировка – тоже то еще занятие. И в конце – бонус в виде красивой вкусняшки. Радости она не принесет, но всяко лучше, чем макароны из магазина. Если готовить каждый день что-то новое, то можно и немного себя дисциплинировать и растормошить. Это и правда помогает при апатии.

Со временем к кулинарии добавилась разработка. Вернуться к информационной безопасности после основательного выбивания из этой темы было сложно. Да и допуски в разные места получать стоя на учете проблематично. Начал осваивать новую для себя область – верстку, разработку нестандартных сайтов. Ни о каком изучении по 8-10 часов в день речи конечно не шло. Начинал с сессий по пол часа, потом по часу в день. Так и изучал. Появились подработки. За пару лет углубился очень неплохо, начал делать вещи, которые у многих вызывают удивление. До того, как я начал описывать все это в статьях, мне люди просто не верили, что я сам делал свое портфолио.

В процессе лечения появился также небольшой тремор рук от нейролептиков. От него помогает игра на музыкальных инструментах – гитаре и фортепиано. Не совсем понимаю, как это работает, но эффект заметен. Если пару дней не играть – тремор усиливается. Также добавил по часу в день занятия по музыке. Маленькими шагами написал книжку – пособие по гитаре фламенко. Начал писать этюды. Сначала маленькие, потом подлиннее. Если кому-то вдруг будет интересно, то можно послушать синтезированные записи. Самому записать все вживую пока не получается. Но сборники в печатном виде опубликовал.

Это я все к тому, что даже имея серьезные проблемы, можно чего-то добиться. Занимаясь по часу в день можно медленно, но верно к чему-то прийти. У меня вызывает удивление, когда совершенно здоровые люди говорят, что ничего не могут достичь. Все вы можете.


Выводы?

Не знаю, какие тут можно сделать выводы. Надеюсь, что кому-то было интересно почитать о том, как видится свое состояние при таком расстройстве. Возможно кому-то это даст надежду, что можно хотя бы частично реабилитироваться. Вобщем выводы делайте сами.

The Jacksons – Enjoy Yourself Lyrics

Enjoy Yourself Lyrics

[Intro]
Получай удовольствие, получай удовольствие
Получай удовольствие, получай удовольствие от меня
Получай удовольствие, получай удовольствие Куплет 1: Майкл Джексон]
Ты сидишь там и смотришь в космос
Пока люди танцуют, танцуют повсюду
Но тебе не стоит беспокоиться о вещах, которые ты не можешь контролировать
Давай, девочка, пока ночь молода
Почему бы ей не позволить себе пойти «Ву!»

[Припев]
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной

[Куплет 2: Майкл Джексон] меня
Сидишь там с выпяченным ртом
Так мило, как ты можешь быть
Почему бы тебе не жить, жить той жизнью, что у тебя есть
Давай, девочка, давай, пока музыка гремит, ву!

[Припев]
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной

[Переход: Джеки Джексон]
Красотка, я смотрел на тебя
Я могу стереть этот хмурый взгляд
Ах, мы с тобой могли бы собраться вместе
Мы могли бы снести дом, мы могли бы снести дом
Мы могли бы снести весь дом, ву!

[Припев]
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной
Развлекайся, развлекайся
Развлекайся со мной
Тебе лучше развлечься
Ты должен развлечься
Наслаждайтесь собой (Спускайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Спускайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Спускайтесь!) Развлекайтесь!)
Развлекайтесь (Давай спустимся!)

[Интерлюдия]
Давай (Давай)
Давай (Давай)
Давай (Давай)
Давай (Ты можешь это сделать, ты можно, можно, можно)
Ву!
Ах-ха-ха-ха, пошли вниз, ох!

[Концовка]
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь (Наслаждайтесь!)
Наслаждайтесь себя (Давайте спускаться!)
Наслаждайтесь собой (Наслаждайтесь собой!)
Наслаждайтесь собой (Давайте спускаемся!)

Allure — Enjoy Yourself Lyrics (Video)

Развлекайся от Allure


Ооо

Ох…ох…

Ох…ох…ох…ох…ох…ох…ох…

Да, да, да, да, да

Знаешь, я ухожу сегодня вечером

И я выгляжу правильно

Как я и знал, что буду

И на

будет вечеринка

И я почти уверен

Я собираюсь получить мой урод на

Мои волосы и ногти готовы

Теперь я хочу пойти и повеселиться

Иди сюда, детка, не прокатишься ли ты со мной

(Вы не прокатитесь со мной)

Мы можем прокатиться на моем Escalade

Подбери моих домохозяек по дороге

я не стою ни на одной линии

(Потому что я чертовски хорош)

Не сражайся, будь свободным (будь свободным)

Развлекайся со мной

Держись крепче (держись крепче), все хорошо (все хорошо)

Но не жди меня (детка, просто наслаждайся

Со мной)

Кристол течет повсюду

Руки вверх

Потому что диджей вовремя

Я знаю, ты чувствуешь, как двигается мое тело

И то, как я люблю

Потому что сегодня весь мир принадлежит мне

Ты знаешь, что ты хорошо выглядишь для меня (Хорошо для меня)

А теперь выпейте немного Hennessy (Хеннесси)

И беседовать сзади до перерыва

Рассвет

Но я знаю, что ты хочешь сделать (Что ты хочешь сделать)

Так что давай подадим знак, я тоже хочу (я хочу

Сделай тоже)

Итак, я хочу посмотреть, что у тебя есть для меня

(«Потому что сегодня меня не остановить»)

Не сражайся, будь свободным (будь свободным)

Развлекайся со мной (Развлекайся со мной)

Держись крепче, все хорошо (Все хорошо)

Но не жди меня (Хо, о) (Не жди

Для меня)

Не сражайся (Не сражайся), будь свободен (Будь свободен)

Развлекайся со мной (Развлекайся со мной)

Держись крепче (держись крепче), все хорошо (все хорошо)

Но не (Не) жди меня (Детка, просто наслаждайся

Ты со мной)

Да, да

Давай

Детка, да

Не сражайся, будь свободным

Развлекайся со мной

Держись, все хорошо, хорошо, хорошо

Но не жди меня, да…эй…

Все хорошо

Лучше развлекайся

Хочу узнать себя

Побудешь со мной наедине

Со мной, со мной, да, да

Мы могли бы выпить ??? и Хеннесси

Детка, ты можешь быть со мной

Развлекайся со мной

Развлекайся со мной

Детка, мы могли бы глотнуть ??? и Хеннесси

О, детка, детка, детка, детка

Развлекайся — The Jacksons

37
37
43
38
42
45
43
37
42
51
43
43
56
46
51
60
49
47
49
49
56
46
55
39
57
37
54
55
46
48
62
53
46
42
52
53
46
44
37
43
51
46
35
49
48
34
39
46
35
45
42
43
38
34
45
51
42
39
54
65
47
58
40
41
39
49
36
48
53
42
40
52
38
65
49
49
60
50
44
28
42
51
42
45
34
47
41
51
47
41
43
46
60
50
52
49
49
53
44
38
50
35
44
78
62
38
50
53
49
41
47
48
53
37
65
52
49
51
53
64
51
40
50
59
47
40
59
43
51
45
53
41
53
38
53
49
49
41
56
44
51
38
49
40
47
41
55
55
46
53
49
51
42
41
45
47
63
51
48
46
47
57
43
48
50
49
50
44
44
43
55
48
55
45
45
45
46
48
48
45
40
45

Почему я не могу перестать смотреть на себя во время видеозвонков?

Работа из дома во время пандемии означала обмен неприятным запахом изо рта вашего коллеги Роджера на крупный план прыща на лбу через Zoom? Когда дело доходит до видеовстреч, некоторые люди ненавидят постоянно смотреть на свои лица, в то время как другим это нравится (смотреть на себя, а не на прыщи).Мы все стараемся быть внимательными и смотреть на говорящего или в камеру, но трудно не смотреть на себя. Почему это? Чтобы выяснить это, мы поговорили с Дельфиной Пай, психологом и основателем французского приложения Psynergy, которое предлагает онлайн-доступ к обученным экспертам.

Зеркало зеркало на стене, кто всех прекрасней?

Джереми Бейленсон, профессор коммуникационных наук в Стэнфордском университете, изучал, почему видеоконференции так утомительны для удаленных сотрудников, когда он наткнулся на неожиданное явление: просмотр собственного изображения в прямом эфире вызывает стресс для мозга .По словам Бейленсона, так же, как когда вы смотрите в зеркало, вы гораздо более сурово судите себя, чем других. Это похоже на то, как если бы кто-то следовал за вами весь день и подносил зеркало к вашему лицу каждый раз, когда вы говорили. Звучит ужасно, не так ли?

Психолог Дельфина Пай тоже наблюдала это явление. «Видеть свое собственное изображение целый день неестественно, », — говорит она. “ Это может привести к тому, что вы станете более критично относиться к себе и понизите свою самооценку.» Она объясняет, что у людей есть внутренний голос, который часто бывает очень критическим. Глядя на других, мы рассматриваем человека в целом. Глядя на себя, мы концентрируемся на деталях, особенно на проблемных областях. Вам может быть легко видеть сквозь прыщи на щеках молодого стажера, но изо всех сил старайтесь не быть загипнотизированным собственным крючковатым носом, залысинами и бледным цветом лица. Это сложно.

Что видишь, то и получаешь

Слышали ли вы выражение «Увеличить тщеславие»? Это означает смотреть на свое собственное изображение во время виртуальной встречи, а не сосредотачиваться на других с вами на встрече.Это просто симптом острого нарциссизма?

Нет! Недавние исследования под руководством Кристин Кун, адъюнкт-профессора Университета штата Вашингтон, показали, что люди с наименьшей уверенностью в себе больше всего смотрят на себя . Звучит нелогично? Не обязательно. « Этому есть несколько возможных объяснений», — говорит Пи. Люди, которым не хватает уверенности в себе, возможно, пытаются проверить, выглядят ли они «как должны». Но иногда это просто бессознательная стратегия избегания: поскольку взгляд на других людей может вызвать стресс, взгляд на себя позволяет избежать столкновения с чужим взглядом.”

Повысьте свою уверенность и улучшите свои навыки невербального общения

К счастью, согласно Py, уровень вашей уверенности в себе можно повысить. Вы можете научиться быть более снисходительным к себе, как и к другим людям. Хотя такое самосовершенствование может занять некоторое время, есть несколько простых приемов, которые позволят вам работать над своей уверенностью и невербальным общением во время видеовстреч в краткосрочной перспективе.

  • Выключите камеру или, если не можете, отойдите подальше от экрана Для людей очень необычно видеть других людей и себя так близко в реальной жизни, », — объясняет Пи. « Если вы отойдете подальше от камеры, это не позволит вам так легко увидеть свои так называемые недостатки, а также позволит другому человеку более четко увидеть ваши жесты и, следовательно, лучше понять вашу невербальную коммуникацию».

  • Смотрите в камеру, когда говорите . » В ситуации, когда вас оценивают, например, на собеседовании при приеме на работу или ежегодном обзоре, вы создадите впечатление, что действительно смотрите на них, и это улучшит восприятие разговора», она сказала.Дополнительное преимущество: если вы смотрите прямо в камеру, вы не смотрите на себя.

  • Поместите экран немного выше . «Это заставит вас поднять подбородок и, таким образом, выглядеть более уверенно. С другой стороны, опускание головы ставит вас в подчиненное положение, — говорит .

Что, если одним из лучших решений для получения максимальной отдачи от видеозвонков является небольшая пластическая операция? Пара уколов ботокса и вперед? Спойлер: это не решение.Тем не менее, это то, что многие работники решили сделать с начала пандемии.

В США количество консультаций выросло на 64%. Так это просто американский феномен? Очевидно нет. В парижской клинике на Елисейских полях, одной из крупнейших в Европе, , с начала пандемии объем выполняемых работ увеличился на 30%. Что в меню? Химические пилинги, инъекции и лазеротерапия. Такие хитрости — небольшие, неинвазивные косметические процедуры — сейчас популярны среди тех, кто хочет лучше выглядеть на экране.

Если это ответ, может быть, Роджер и его ужасное дыхание в конце концов звучат не так уж и плохо.

Перевод Калин Линсберг

Фото: Добро пожаловать в джунгли

Подпишитесь на Добро пожаловать в джунгли на Facebook, в LinkedIn и в Instagram и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать наши свежие статьи каждый день!

10 советов для начинающих по созданию профессиональных видеороликов

Знаете ли вы, что, по прогнозам, в 2021 году на видео будет приходиться 81% всего потребительского интернет-трафика? Это означает, что когда кто-то находится в Интернете, есть большая вероятность, что он смотрит видео, а не что-то еще.

И это тоже имеет смысл.

Это самый доступный и популярный тип контента, потому что: а) гораздо проще посмотреть видео, скажем, о методе редактирования фотографий, чем читать о нем, и б) это самое мощное и универсальное средство для общения и общения. взаимодействовать с аудиторией.

Если вы хотите создавать профессионально выглядящие видеоролики для любых целей, этот замечательный список советов и рекомендаций поможет вам улучшить качество ваших видеороликов и повысить их вовлеченность.

Начнем.

Готовы создать свое видео? Воспользуйтесь нашим онлайн-конструктором видео, чтобы создать видео за считанные минуты. Просмотрите шаблоны для видеороликов в социальных сетях, рекламы, пояснительных видеороликов, трейлеров, анимационных историй и многого другого.

 

1 Планируйте свое видео заранее

Создание видео — это не просто нажатие кнопки записи. Есть несколько факторов, которые влияют на то, чтобы видео выделялось среди других. И хотите верьте, хотите нет, но в основном они связаны с тем, насколько хорошо вы планируете свое видео перед его созданием.

Этот первый совет можно разбить на несколько частей. Давайте рассмотрим некоторые из этих советов и рекомендаций по планированию успешного видео.

 

Поставьте цель.

Прежде чем приступить к созданию видео, вам нужно понять, зачем вы его делаете. Понимание цели вашего видео поможет вам планировать, снимать, редактировать и продвигать видео более организованно, экономя массу времени и ресурсов.

Самое главное, это сделает ваше видео более эффективным с точки зрения достижения желаемых результатов.Ниже приведены примеры вопросов, которые следует задать при определении цели для видео:

.
  • Чего вы хотите добиться своим видео?
  • Ты пытаешься рассмешить людей?
  • Вы пытаетесь заставить их посетить ваш веб-сайт?
  • Вы продвигаете свой продукт?
  • Учить их чему-то новому?

Вы можете использовать шаблон целей SMART, подобный приведенному ниже, чтобы записать свои видеоцели.

 

Определите свою целевую аудиторию.

Вы не можете нацеливаться на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей просто разбавит ваше сообщение и видеоконтент.

Ваша аудитория будет определять, как вы пишете сценарий, как снимаете видео и как его редактируете. Это также определит, где вы распространяете свои видео в зависимости от того, где ваша основная аудитория тусуется в Интернете.

Подумайте, кому вы хотите это показать, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «тусуются», чтобы вы знали, как распространять это позже.

Вот шаблон портрета клиента для использования в процессе планирования видео:

 

Исследуйте свою тему.

Теперь пришло время найти правильную тему или тему для вашего видео — очень важно найти тему, которая не только понравится вашей целевой аудитории, но и поможет вам достичь ваших целей.

Большая часть выбора темы также сосредоточена на ключевом слове. Это особенно важно, если вы хотите занимать высокие позиции в результатах поиска Google и других поисковых систем.

Если вы создаете видео для YouTube, один из самых простых способов определить тему вашего видео — провести исследование ключевых слов внутри YouTube. Просто выполните поиск по ключевому слову на YouTube и внимательно просмотрите лучшие результаты и прогнозы поиска, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Например, вот поисковые подсказки, которые появляются на YouTube, когда вы вводите «Биткойн»:

На этом этапе вы можете сузить идею или тему видео на YourTube в зависимости от типа видео о биткойнах, которое вы собираетесь снимать: ежедневные новости, настройки майнинга, прогнозы и т. д.

Вы также можете использовать такие инструменты, как Ahrefs, TubeBuddy и vidIQ, чтобы найти правильные ключевые слова для таргетинга. Держите общую тему, тему или проблему вашего видео в центре и ищите релевантные ключевые слова вокруг них, чтобы найти наиболее подходящее

Кроме того, найдите тему, которая заполняет «содержательные пробелы» и представляет существенную ценность для аудитории.

 

Выберите правильный тип видео.

Теперь, когда вы знаете тему своего видео, пришло время окончательно определить тип видео, которое вы собираетесь создать.Это напрямую повлияет на тон и стиль вашего видео. И, конечно же, это повлияет на весь процесс съемки, анимации или монтажа.

Вот несколько типов видео, которые вы можете выбрать:

  • Анимированный
  • Живое действие
  • Запись экрана
  • Белая доска
  • Анимационная графика
  • Типография
  • Комбинация

Важно отметить, что некоторые типы видео больше подходят для официальных и профессиональных видео, а другие лучше подходят для обычных видео.Итак, выберите тип видео, который подходит для вашего стиля контента.

Вот список типов видео для YouTube, чтобы вдохновить вас.

 

Написать сценарий.

После того, как вы определились с темой и типом видео, которое собираетесь снять, пришло время поработать над его содержанием. Лучше всего это сделать, написав сценарий видео, в котором изложена ваша история.

Вы можете написать пословный сценарий для видео или просто общие темы, которые хотите осветить в видео.

В любом случае, смысл в том, чтобы иметь справочный документ, чтобы вы случайно не забыли затронуть важную тему, когда начнете снимать видео.

Кроме того, вы также можете создать раскадровку для своего видео.

Раскадровка — это просто визуальное представление истории, состоящее из последовательности изображений и графических иллюстраций, которые помогают создателям визуализировать свои видеоролики и творческие проекты.

Не забудьте держать сценарий или раскадровку под рукой в ​​день съемок.

 

Выберите правильное место.

Еще одним важным шагом на этапе планирования видео является выбор места съемки.

Выбор места важнее, чем вы думаете, — это дает контекст видео и может значительно улучшить внешний вид вашего видео.

Вы можете снимать видео дома или на улице. Независимо от того, какой вариант вы выберете, внешний вид вашего видео будет совершенно другим.

 

2 Используйте высококачественную камеру

Еще один важный совет по улучшению качества видео — используйте правильную камеру.Вопреки распространенному мнению, вам не нужна дорогая или профессиональная камера, чтобы снимать видео хорошего качества.

На выбор предлагается два варианта основной камеры: встроенная камера мобильного телефона или профессиональная камера. Рассмотрим каждый вариант подробнее:

Мобильная камера.

Качество камер почти всех ведущих производителей мобильных телефонов значительно улучшилось за последние несколько лет.

Таким образом, существует высокая вероятность того, что мобильный телефон, который вы сейчас носите в кармане, способен снимать видео 4K со скоростью 60 кадров в секунду — достаточно, чтобы соответствовать качеству любого конкурента, который у вас может быть.

Вот видео, полностью снятое на iPhone 13 Pro:

 

Качество видео не уступает некоторым более дорогим профессиональным камерам.

 

Профессиональная камера.

Иногда для создания видео профессионального качества камеры телефона может быть недостаточно. В этом случае вам, скорее всего, придется инвестировать в профессиональную камеру. Это даст вам гораздо больше контроля над качеством видео, которое вы производите.

Plus вы получите функции, которые телефон может не предложить, такие как встроенная стабилизация изображения и возможность замены объектива. Кроме того, превосходная цветопередача профессиональной камеры значительно повысит качество ваших видеороликов.

Итак, если вы хотите инвестировать в свое фотооборудование, мы предлагаем вам выбрать камеру с функциями, необходимыми для вашего типа видео.

Например, если вы собираетесь снимать видео собственными силами, хорошим вариантом может стать покупка DSLR.Но если вы собираетесь создавать видеоблоги, то вам может больше подойти беззеркальная камера, так как ношение громоздкой зеркальной фотокамеры может оказаться слишком тяжелым для ваших рук.

 

3 Убедитесь, что у вас достаточно освещения

Освещение — еще одна важная часть любого профессионального видео. Если ваше видео слишком темное или слишком яркое, оно, очевидно, не будет хорошо смотреться, и вы рискуете, что люди пропустят ваш контент.

Любому создателю видео доступны два основных источника света:

 

Естественное освещение.

Для начинающих отличным вариантом будет естественное освещение. Это ничего не стоит и вполне способно сделать объект вашего видео красивым.

Чтобы использовать естественное освещение в своих интересах, не забывайте снимать на улице в пасмурный день или в золотой час. В это время естественный свет очень мягкий и кинематографичный — он не заставит ваш объект щуриться, и резкий свет не будет падать на его лицо.

 

Студийное освещение.

По мере расширения производственных мощностей вы, вероятно, захотите инвестировать в осветительное оборудование, чтобы повысить качество ваших видео.

Вот некоторое осветительное оборудование, которое вы можете добавить к своему производственному оборудованию:

  • Подсветка ключа
  • Габаритный фонарь
  • Триггеры и вспышки
  • Софтбокс или формирователь
  • Отражатели

Посмотрите это прекрасное видео Бена Джонсона, которое расскажет вам обо всех шагах, которые необходимо предпринять, чтобы ваши видео выглядели красиво и кинематографично:

 

 

4 Повышение качества звука

Звук вашего видео может создать или разрушить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с вашего объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного микрофона вашей камеры. Потому что независимо от того, насколько хорош встроенный микрофон вашей камеры, его все равно недостаточно, чтобы заменить специальный внешний аудиорекордер.

Обычно можно использовать три типа микрофонов:

  • Конденсаторные микрофоны
  • Динамические микрофоны
  • Петличный микрофон (или петличный микрофон)

Каждый из них идеально подходит для различных целей, поэтому инвестируйте в тот, который поможет выполнить вашу работу.

Посмотрите это видео от Think Media, если вы ищете бюджетный вариант микрофона для своих видео:

 

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что все вышеперечисленное настроено правильно. Для тех, у кого нет опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что вы все делаете правильно.

 

5 Используйте мощное программное обеспечение для редактирования видео

Использование программного обеспечения для редактирования видео является неотъемлемой частью производственного процесса.

Это позволит вам добавлять переходы к своим видео, раскрашивать их, добавлять заголовки, субтитры, вступления и концовки, а также соединять их так, чтобы их было легко понять зрителям.

Существует несколько бесплатных и платных программ для редактирования видео. Вот список некоторых из самых популярных:

  • Устройство для создания видео Visme
  • Adobe Premiere Pro
  • Apple Final Cut Pro
  • DaVinci Resolve
  • Adobe Premiere Elements
  • Corel VideoStudio Ultimate
  • CyberLink PowerDirector

Pro Совет: Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro имеют на выбор несколько бесплатных и платных плагинов, которые вдвое сокращают время редактирования.

 

6 Избегайте использования дрожащих кадров

Стабилизированные кадры необходимы для успеха любого топового видео. Потому что трясущиеся кадры не только выглядят непрофессионально, но и напрягают глаза вашей аудитории.

Мы предлагаем вам либо приобрести камеру со встроенной стабилизацией изображения, либо приобрести штатив, чтобы исправить это. Штативы обычно работают, когда объект неподвижен, но это может быть не для всех типов видео.

Например, если вы создаете видеоблоги, вам может понадобиться прогуляться по городу, и штатив может вам не помочь.В этом случае рассмотрите возможность инвестирования во внешний стабилизатор.

Многие программы для редактирования видео также имеют встроенную функцию стабилизации дрожащих кадров, но результаты могут не каждый раз быть идеальными.

 

7 Улучшите композицию видео

Композиция — это способ кадрирования объекта в видео, которое вы собираетесь снимать.

Самый популярный способ обрамления вашего объекта — следовать правилу третей, которое делит кадр на сетку 3×3, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

И лучший способ кадрировать ваш объект — это разместить его в одном из пересечений в вашем видоискателе, и его глаза должны выровняться вдоль верхней линии в кадре.

Вы также можете разместить объект в середине кадра, но недостатком этого будет то, что в верхней трети кадра останется много места.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить во время съемки, — это следить за головой объекта съемки. Не оставляйте слишком много места над головой модели, но и не отрезайте макушку.

Если вам нужно что-то отрезать на больших драматических крупных планах лица, пусть это будет макушка, а не подбородок.

Вот 4 метода кадрирования и композиции, которые вы можете использовать для своих видео:

 

 

8 Чувствуйте себя комфортно с камерой

Если в вашем видео присутствует человек, например, в блоге или видеоподкасте, присутствие его камеры может значительно повлиять на качество и эффективность вашего видео.

Если субъект выглядит комфортно, имеет дружелюбную улыбку на лице и одет в красивую одежду, то зрители захотят посмотреть, что он скажет или сделает.

В то время как присутствие камеры может быть естественным для некоторых людей, другим приходится практиковаться в том, как контролировать эмоции, чтобы они не выглядели смущенными или нервными перед камерой.

Чтобы улучшить свое присутствие в камере, мы предлагаем вам сидеть/стоять прямо, расправив плечи, чтобы вы выглядели профессионально, сосредоточенно и расслабленно.

Вы также должны стараться говорить медленно и четко произносить каждое слово, чтобы ваше сообщение было легко понять.

По мере того, как вы продолжаете создавать все больше и больше видео, вы привыкнете находиться перед камерой, и ваше присутствие в камере со временем улучшится. Так что не стесняйтесь и продолжайте тренироваться.

Кэтрин Мэннинг рассказывает несколько советов о том, как стать увереннее перед камерой:

 

 

9 Пленка небольшими сегментами

Съемка видео небольшими фрагментами — отличный способ сосредоточиться на теме, которую вы обсуждаете.Также становится проще редактировать отснятый материал на этапе постобработки.

Допустим, вы снимаете видео, в котором обсуждаете 12 способов стать лучшим лидером. Вы можете нажать кнопку записи, рассказать об одном моменте, затем нажать кнопку остановки и повторить процесс для каждого пункта.

Таким образом, ваши мысли не будут путаться, и все, что вам нужно сделать, это склеить небольшие видеоролики, чтобы создать конечный продукт.

 

10 Продвигайте свои видео

Независимо от типа видео, которое вы создаете, будь то образовательное, деловое или просто художественное видео, убедитесь, что вы правильно делитесь им со своей аудиторией, чтобы максимизировать его воздействие.

Вот несколько способов продвижения вашего видеоконтента:

 

Социальные сети.

В зависимости от ваших целей и аудитории вы можете распространять свои видео на разных платформах.

Например, если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных сообщений или целевой рекламы.

Вот как мы (в Visme) делимся нашими видео на YouTube в LinkedIn:

 

Группы и форумы.

Вы также можете делиться своими видео в различных группах и форумах, таких как группы Reddit, Quora и Facebook.

Чтобы это сработало, начните с поиска групп и форумов, на которых обсуждается проблема, для которой у вас есть решение. Затем найдите людей с реальными проблемами и ответьте на их вопросы.

После того, как вы установили отношения в группе, вы можете поделиться своим видеоконтентом, связанным с этой темой, и другие участники будут более чем счастливы щелкнуть ваш контент.

Но если вы начнете спамить группы своими видео без контекста, то никто не воспримет ваш контент всерьез, и на вас могут даже пожаловаться или выкинуть.

 

Маркетинг по электронной почте.

Многие компании ведут списки адресов электронной почты, чтобы делиться еженедельным контентом со своей аудиторией.

Если это относится к вам, мы предлагаем поделиться вашими видео с контактами электронной почты, так как они уже являются вашими подписчиками и хотят услышать от вас. Кроме того, это отличный способ уведомить аудиторию о том, что вы подготовили свежий новый контент.

Кроме того, вы также можете включать свои последние видео на YouTube в свои еженедельные или ежемесячные информационные бюллетени. Или соберите релевантные видеоролики, чтобы поделиться ими по определенной теме электронного бюллетеня.

 

Создавайте высококачественные видео, чтобы привлечь внимание аудитории

Создание профессионального видео звучит пугающе, но на самом деле это не обязательно так.

Все, что вам нужно сделать, это следовать советам, описанным в этой статье, и вы увидите значительное повышение качества вашего видео, вовлеченности и результатов.

Помните: не стоит слишком полагаться на покупку лучшего оборудования перед съемкой видео. Это процесс, через который должен пройти каждый создатель, и по мере того, как вы будете практиковаться с ограниченным бюджетом и оборудованием, вы станете настоящим кратером, когда у вас будет подходящее оборудование.

Так чего же ты ждешь? Поднимите свое оборудование и начните делать свое видео.

Когда у вас будут готовы отснятые материалы, воспользуйтесь нашим видеоредактором, чтобы легко склеить кадры и разместить видео в Интернете.Вы также можете создать видео в Visme без каких-либо исходных материалов, используя готовые шаблоны, анимацию, стоковые видео, текст, музыку и многое другое.

Развлекайтесь — PMC

На мгновение все было точно так, как в фильме. Трафик, который был грохот в моих ушах несколько секунд назад внезапно приглушился, как будто он был далеко. Мое тело было прохладным и отстраненным, и все появилось в сверхзамедленной съемке. То доли секунды между прыжком и ударом о глубокую воду казались растянутыми как долгий ленивый летний полдень.Оглядываться назад было глупо для якобы ответственный врач должен делать. Я чувствую себя немного виноватым из-за того, что признаюсь в этом в уважаемый медицинский журнал. Я действительно должен был знать лучше. я только что получил увлекся праздничной атмосферой и присоединился к нескольким другим туристам, копируя некоторые из местные жители, которых мы только что видели, бросались с автомобильного моста, пересекая глубокую озеро на солнечном юге Франции. Это было рискованно, но волнующе, и опыт мощно врезался в мою память. Это заставило меня задуматься о том, насколько мы хороши в критика рискованных привычек и поведения без учета более сложных человеческие импульсы и переживания, которые их вызывают.

Недавно я прочитал отчет о собрании Американской ассоциации развития науки, предполагая, что регулярные видеоигры могут улучшить зрение больных катарактой. 1 Было приятно найти что-то фундаментально приятное в себе, поощряемое за то, что оно полезно также. Читая что-то положительное, как это, я поразился, как часто медицинские Профессия имеет тенденцию критиковать удовольствие от таких вещей, как жестокие видеоигры. В временами я думаю, что мы рискуем показаться ворчливыми новыми пуританами.Будьте осторожны, что вы пьете, что вы едите, что вы не получаете слишком много солнца, будьте осторожны с опасности секса …

Нас регулярно критикуют за то, что мы не даем пациентам достаточно предостерегающей информации, но я думаю, что люди осознают опасность своего поведения чаще, чем мы думать. Они по-прежнему выбирают их, потому что ими больше движет удовольствие, возбуждение и немедленное удовольствие. Слишком много информации может быть контрпродуктивным и вызвать усталость здравого смысла, которая ослабляет его собственное дело.

И, как в примере с видеоиграми, удовольствие само по себе может быть полезным для вас. Опасности слишком большого количества солнца получили широкую огласку. После моего прыжка в прохладу озеро, купающееся в лучах теплого послеполуденного солнца, дало мне глубокое чувство благополучия, которое Я уверен, что это было полезно. Обеспокоенность по поводу опасности слишком большого количества солнца также были смягчены более поздними сообщениями о генерализованном низком уровне витамина D во многих сообщества. Не так давно я помню, как врачей общей практики регулярно критиковали за то, что они не делают достаточно для предотвращения подростковой беременности.Мы были недостаточно доступны и не давал девочкам-подросткам достаточно информации о контрацепции. Но недавний радиопередача « Миф о подростковой беременности » предложила что социологи теперь рассматривают ситуацию как более сложную. 2 Имеются данные о том, что подростковая беременность может быть положительным выбором это может привести к ощущению цели и удовлетворения для многих матерей, что приводит к счастливой, здоровой жизни. Оказывается, это гораздо больше, чем простое отсутствие фактические знания.

Пока обо мне не доложили в GMC, я не предлагаю ничего идет’ подход. Но я думаю, что мы должны быть более склонны признать, что наслаждение важный. Если мы тратим слишком много времени, жалуясь на определенное поведение и забывая чем более глубокие силы управляют ими, важные сообщения будут потеряны, и люди будут меньше вероятно, услышит нас в будущем. Баланс между рисками и сиюминутным удовольствием а удовольствие сложно, но если мы его проигнорируем, люди проигнорируют наш совет.

Зависимость от видеоигр: симптомы, лечение и профилактика

Здорово заниматься тем, что тебе нравится.Но можно ли зайти слишком далеко с хобби? И в какой момент это становится зависимостью? Это вопрос, на который пытаются ответить эксперты о видеоиграх.

Несмотря на то, что играм уже почти 50 лет, исследования их вреда все еще находятся на ранней стадии. Разные группы пришли к разным выводам о том, следует ли называть проблемную игру зависимостью.

Всемирная организация здравоохранения добавила «игровое расстройство» в версию своего медицинского справочника Международной классификации болезней 2018 года.Но в руководстве Американской психиатрической ассоциации, DSM-5, этого не было. (Пока что азартные игры — единственная «активность», указанная в качестве возможной зависимости.)

Признаки, на которые следует обратить внимание

В DSM-5 есть раздел, помогающий людям и врачам узнать о предупреждающих признаках проблем с видеоиграми. Эти проблемы могут возникнуть независимо от того, играете ли вы онлайн или офлайн.

Вот что нужно искать в себе или в близком тебе человеке — партнере, ребенке или друге. В соответствии с критериями, предложенными в DSM-5, у вас должно быть пять или более из этих признаков в течение 1 года, чтобы возникла проблема:

  • Думать об играх все время или большую часть времени
  • Плохое самочувствие, когда вы можете не играть
  • Необходимость проводить все больше и больше времени за игрой, чтобы чувствовать себя хорошо
  • Неспособность бросить или даже меньше играть
  • Нежелание заниматься другими делами, которые раньше нравились
  • Проблемы на работе, в школе или домой из-за ваших игр
  • Играть, несмотря на эти проблемы
  • Врать близким вам людям о том, сколько времени вы тратите на игры
  • Использование игр для облегчения плохого настроения и чувств

Конечно, не у всех, кто много играет, есть проблема с играми.Некоторые эксперты говорят, что вредно навешивать ярлыки на людей, которые просто увлечены играми. В одном они согласны, что процент игроков, отвечающих предложенным критериям зависимости от видеоигр, невелик. По оценкам, это где-то между 1% и 9% всех геймеров, взрослых и детей. (Это чаще встречается у мальчиков и мужчин, чем у девочек и женщин.)

Может быть полезно для начала задать себе несколько вопросов: Мешают ли ваши видеоигры другим важным вещам в вашей жизни, таким как ваши отношения, ваша работа? , или ходить в школу? Вы чувствуете, что пересекли грань между любовью к игре и необходимостью играть? Может быть, вы используете игры, чтобы избежать более серьезной проблемы, такой как депрессия?

Может быть трудно увидеть проблему в себе.Количество времени, которое вы проводите за играми, может показаться вам нормальным. Но если близкие вам люди говорят, что это слишком много, возможно, пришло время подумать о сокращении.

Если вы родитель, которого беспокоит, сколько времени ваш ребенок проводит за играми, посмотрите, насколько хорошо он успевает в школе и с друзьями. Хорошие оценки и хорошие отношения с родителями — признаки того, что видеоигры ребенка вряд ли станут проблемой.

Получение помощи

Обратитесь за помощью к своему врачу или терапевту — или педиатру вашего ребенка, если человек, о котором вы беспокоитесь, — это ваш сын или дочь, — как только вы почувствуете, что игровое время выходит из-под контроля.

Исследования по лечению зависимости от видеоигр также находятся на ранних стадиях. Одна терапия, которая может помочь, называется КПТ или когнитивно-поведенческой терапией. Это консультация по психическому здоровью, которая научит вас, как заменить мысли об играх, чтобы помочь изменить поведение.

Если вы являетесь родителем геймера, терапевт может показать вам, как ограничить время игры вашего ребенка, если вам трудно сказать «нет». Одно исследование показало, что если родители участвуют в лечении ребенка, оно работает лучше.

Предотвращение проблем с играми

Чтобы контролировать время, проводимое за играми, воспользуйтесь этими советами как для взрослых, так и для детей:

  1. Установите ограничения по времени для игр и придерживайтесь их.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.